EU SOU THELMA E ELA É MINHA LOUISE

    

 Thelma e Louise é um filme icônico do início dos anos 1990, época onde ainda pouco se falava da liberdade das mulheres. As duas amigas saem ema viagem onde enfrentam a sociedade machista, mas elas assumem, à sua maneira, o controle da situação até optarem por um destino apocalíptico, esse final é um dos mais impactantes de toda a história do cinema.

     Amigas também na vida real e companheiras na RIMA Coletiva, Rita Batata e Mariana Leme inspiram-se no filme de Ridley Scott para compor esse bonito libelo da amizade e da liberdade, escrito por Rita e dirigido por Mariana. Teatralmente falando, trata-se de um excelente exercício para duas atrizes e elas sabem tirar muito proveito desse exercício, oferecendo um ótimo espetáculo para o público.

     O texto de Rita passeia por vários tempos e coloca em cena duas gerações de mulheres (Vera e sua filha Teresa e Madu e sua filha Luiza) que falam sobre suas vidas e citam em várias ocasiões cenas do filme Thelma e Louise. Tudo vai se aglutinando até um final quase tão apocalíptico como o do filme.

     A direção de Mariana é sóbria, focando nas interpretações, mas também oferece momentos de rara beleza visual como a cena inicial com o pano vermelho.

     A peça está em cartaz apenas por três dias (19, 20 e 21de fevereiro) na Funarte às 20h.

     CORRA PRA VER, pois é um ótimo trabalho dessas duas atrizes, que merece ser prestigiado e admirado.

     20/02/2025

     

O NINHO, UM RECADO DA RAIZ

UM AUTO DE NATAL PERNAMBUCANO ou O OVO DA SERPENTE?

A veia poética de Newton Moreno põe o dedo na ferida que é a crescente presença da extrema direita no Brasil e no mundo e o faz com a história de um rapaz que foi criado por mãe adotiva e sai pelos canaviais pernambucanos em busca de sua origem. Simples assim.

A trama; porém, nada simples; entrecruza a busca do rapaz com a de outro rapaz alemão, em outro tempo, que veio para o Brasil após a derrota do nazismo em sua terra natal. 

Por dentro sangue de ariano, de negro, de judeu, de indígena e até do rei da Inglaterra é tudo igual, mas por fora o homem de uma raça ou classe vê com intolerância o outro, sempre tratado como inimigo. Há uma frase exemplar na peça que ilustra isso:” O ódio é a erva daninha da humanidade” e o exemplo de intolerância na peça é o pai da moça que engravidou do alemão nazista, que rejeita o neto e o manda matar temendo ser ele o ovo da serpente, no entanto a criança não foi morta e foi entregue a um convento e essa criança é, tempos depois, esse rapaz em busca de sua origem. Moreno mostra isso com um toque de tragédia grega e muita poesia. 

O rapaz, rejeitado quando bebê pela intolerância do avô, é um homem de bem que sabe perdoar aquele avô.

Cenas de poderiam resvalar para o melodrama jamais o fazem e são impecáveis graças à direção, também de Newton Moreno, e a excelência dos intérpretes; três atrizes e três atores em momento luminoso de suas carreiras: Kátia Daher, Badu Moraes, Rebeca Jamir, Paulo de Pontes, Tay Lopes e Jorge de Paula.

As canções de Zeca Baleiro, compostas para a peça, são tocadas por Bella Raine e Zeca Loureiro e cantadas pelo elenco, com destaque para as belas vozes das três atrizes.

O “ovo da serpente” ou o “ninho” é representado na peça pelo dono de uma indústria que arregimenta “súditos do eixo” (como comentou a historiadora Susan Lewis em lúcida palestra no sábado, dia 15/02) para trabalhos escusos.

Já o que me lembrou um “auto de Natal pernambucano” é que o fruto da relação de um nazista com uma judia é um homem de bem que volta para sua mãe, que também é um exemplo de tolerância. 

“Eu quero agradecer por todo o amor que veio ao mundo através de mim...” e assim, pelo menos na ficção, a ternura vence a barbárie.

        Em tempo: Para que não haja dúvidas sobra as intenções da peça, o ator que representa o rapaz alemão, sai da personagem e desce até a plateia para alertar sobre os perigos da ascensão da extrema direita que pode estar sentada ali mesmo ao lado de cada espectador.

        É PRECISO ESTAR ATENTO E FORTE!!!

       O NINHO, UM RECADO DE RAIZ está em cartaz no Itaú Cultural até 23/02 de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h

        NECESSÀRIO e IMPERDÍVEL.

       16/02/2025

AVENIDA PAULISTA DA CONSOLAÇAO AO PARAÍSO

 

     A Avenida Paulista com seus habitantes e seus passantes está toda ali no palco do teatro do Sesi (que deveria voltar a se chamar “Sala Osmar Rodrigues Cruz”), graças à criação de Felipe Hirsch estreada ontem.

     Vinte anos depois de dirigir o sucesso “Avenida Dropsie” de Will Eisner nesse mesmo teatro, Hirsch teve a boa ideia de criar algo parecido, focando a nossa avenida com tipos criados a partir de nossa realidade.

     Hirsch reuniu uma equipe milionária desde a parte técnica até o elenco que tem Marat Descartes (além de grande ator, Marat nos brinda cantando!); a sempre surpreendente e engraçada Georgete Fadel, cantando com um vozeirão de fazer inveja a muita cantora profissional; Amanda Lyra com uma composição impagável de guia turística; Roberta Estrela Dalva também impagável como apresentadora de um pod cast; Lee Taylor em marcantes aparições; Fernando Sampaio, figura sempre querida do La Minima; Verônica Valentino, exuberante em cena; Helena Tezza do Ave Lola de Curitiba, muito bem-vinda aos palcos paulistanos, Gui Calvazara, tocando, cantando e interpretando muito bem e ainda Aretha Sadick, Jocasta Germano e Kauê Persona em diversas composições. 

     Cabe lembrar também dos músicos que acompanham a ação e tocam as canções compostas por artistas importantes de nosso cancioneiro e são interpretadas pelo elenco. As letras dessas canções são muito importantes para o acompanhamento da ação e nem sempre elas se tornam claras para o público. Seria de grande valia se fossem projetadas legendas das mesmas.

     A dramaturgia foi criada em equipe por Caetano Galindo, Felipe Hirsch, Guilherme Gontijo Flores, Juuar e por textos improvisados pelo elenco e é composta de flashs do cotidiano da Avenida. 

     O grandioso cenário que ocupa toda a frente do imenso palco do teatro exibe as janelas de um prédio da avenida. Os músicos e várias cenas ocupam as janelas. Daniela Thomas e Felipe Tassara assinam essa cenografia que é iluminada com a mestria habitual de Beto Bruel.

     A centena de figurinos vestidos pelos doze intérpretes que trocam de roupa em cada cena que aparecem foi criada por Cássio Brasil.

     Muito poderia se falar sobre os nomes que compõem a rica ficha técnica do espetáculo.

     São três horas de duração, sem intervalo, que passam voando pela dinâmica das cenas e pelo talento desse milionário elenco.

     O público que frequenta o Teatro do Sesi talvez se assuste (ou se incomode) com a duração. No meu modo de ver, o ritmo que vai se burilando durante a temporada, a agilização de alguns tempos mortos e mesmo o corte no tempo de algumas cenas fariam bem a essa delícia de espetáculo.

     Em bom momento o SESI volta a imprimir o programa de um espetáculo. Este programa que tive o prazer de receber diretamente das mãos do querido Luque Daltrozo, produtor da montagem, é rico em informações e contém a letra de todas as canções.

     Os paulistanos vão se deliciar em ver em cena as figuras que encontram nas ruas e os não paulistanos vão ficar conhecendo um pouco da nossa icônica avenida e TODOS vão se divertir muito.

     AVENIDA PAULISTA cumpre bem-vinda longa temporada no Teatro do SESI de 15 de fevereiro a 29 de junho com sessões às quintas, sextas e sábados às 20h e aos domingos às 19h.

14/02/2025

     

MÁRIO NEGREIRO

     Analisando a ficha técnica do espetáculo nota-se que Anderson Negreiro, imitando Charles Chaplin, aparece em muitas funções, inclusive como autor, diretor e ator e o que é notável é que ele se sai muito bem em todas elas. 

     Anderson sai do SESC Vila Mariana e atravessa a cidade para entregar o livro “Macunaíma” para um amigo de infância que mora na Casa Verde Alta.

     Por meio de ótimas projeções de vídeo (Vic Von Poser) o público acompanha Anderson em sua itinerância, onde ele revê casas e pessoas que fizeram parte de sua infância e adolescência.

     Em uma bem dosada mistura o autor Anderson põe em evidência Mário de Andrade, personagens do livro, lembranças da juventude, os perigos do preconceito racial e a própria cidade de São Paulo com suas belezas e seus perigos, colocando o ator Anderson para representar isso tudo em um verdadeiro “tour de force” onde é testada sua resistência física. Um trabalho, literalmente, de fôlego e Anderson o faz com muita energia e talento. Restou ao diretor Anderson harmonizar tudo isso.

     Esse belo trabalho está em cartaz na sala Corpo & Artes do SESC Vila Mariana apenas às quartas e quintas às 21h até 27/02.

     Vale muito a pena conhecer esse potente trabalho de Anderson Negreiro.

     13/2/2025

MITsp 2025

 

E assim a nossa MITsp completa dez anos sempre com os incansáveis Antonio Araújo, Guilherme Marques e Rafael Steinhauser na organização. 

Esse importante evento das artes cênicas acontece nos palcos paulistanos de 13 a 23 de março. 

A situação delicada da economia obrigou os organizadores a reduzirem custos não só no número de espetáculos como também nas atividades paralelas, mesmo assim tudo indica que a mostra será bastante atraente. 

ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS:

- DAMBUDZO 

- ACONTINUA (abertura de processo =internacional)

Ambos da coreógrafa e performer Nora Chipaumire que também é a artista internacional em foco desta edição.

- VAGABUNDUS, espetáculo de Moçambique de Idio Chichava, escolhido para a abertura da Mostra.

- GAIVOTA, releitura da peça Tchekov para cinco atrizes, com direção do argentino Guillermo Cacace.

- A VIDA SECRETA DOS VELHOS, onde Mohamed El Khalib coloca oito idosos em cena para falar sobre o amor e o sexo na velhice.

ESPETÁCULOS NACIONAIS:

- MESTIÇO FLORILÉGIO, espetáculo de Antonio Nóbrega que é o artista homenageado do ano.

- REPERTÓRIO Nº3, de Davi Pontes e Wallace Ferreira, este último é o artista em foco da 

- BACULEJO, espetáculo cearense de Coletivo Riddims/Encante Território Criativo

- QUADRA 16, solo da artista mineira Cris Moreira

- PARTO PAVILHÃO, solo de Aysha Nascimento, já testado em nossos palcos.

- GRAÇA, do grupo de dança Girandança do Rio Grande do Norte

- RÉQUIEM Sp de Alejandro Ahmed (estreia nacional)

- RESET BRASIL com Coletivo Estopô Balaio (grupo convidado)

- tRETA, UMA INVASÃO PERFORMÁTICA com o Original Bomber Crew do Piauí (grupo convidado)

- COSMOPERCEPÇÔES DA FLORESTA, performance convidada.

A MITsp ainda conta com várias atividades paralelas: Ações Pedagógicas (Alexandra Dumas), Olhares Críticos (Helena Silveira) e vários encontros e rodas de conversa.

O mostra acontece em vários espaços cênicos paulistanos e a grade com horários e locais pode ser consultada em www.mitsp.org

Atenção ao significativo cartaz de divulgação da Mostra composto por 20 versões cada uma delas mostrando o camisa 10 Pelé de costas abraçando uma figura importante do nosso teatro. Lá estão, entre outros, Zé Celso, Ruth Escobar e Cacilda Becker. Bela homenagem! 

12/02/2025

PADRE PINTO

    Uma festa profana alegre e colorida para contar a história de um padre? 

    Nada mais acertado quando se trata de José de Souza Pinto (1947-2019), o famoso Padre Pinto que deu uma banana para os dogmas da igreja católica para viver sua vida, sua arte e seu politeísmo com liberdade e defendendo com unhas e dentes a tolerância e os direitos humanos do povo de Lapinha, bairro de Salvador.

    Personagem controversa e debochada, Padre Pinto encontrou em Ricardo Bittencourt o ator perfeito para interpretá-lo no teatro. Escrito originalmente como um monólogo para Ricardo interpretar, o autor Luiz Marfuz foi expandindo o texto, colocando em cena os três reis magos, representantes da igreja católica, um emissário da Santa Sé, representantes evangélicos e o povo de Lapinha gerando, quando traduzido cenicamente, uma montagem coral de rara beleza e vitalidade.

    Ricardo Bittencourt esbanja talento em cena, bem acompanhado pela sobriedade do emissário interpretado por Sérgio Marone. Todo o elenco atua, canta e dança com mita desenvoltura e cabe notar a ótima figura da madrinha do padre interpretada com muito humor por Rita Brandi e a presença de duas atrizes icônicas do Oficina, Luciana Domschke e Sylvia Prado.

    Destaque também para a parte musical executada ao vivo; para o cenário de Cris Cortilio que permite a projeção de obras pintadas por Pinto; para o desenho de luz assinado Cesar Pivetti e Rodrigo Pivetti e para os coloridos figurinos de Kelly Siqueira e Paula Mares Ruy.

    Como diretor, Luiz Marfuz reúne tudo isso com muita harmonia, o que resulta em um espetáculo pleno da alegria e da energia tão características do personagem focado com um toque herdado do saudoso Zé Celso.  

     É como escrevi no início: uma festa profana alegre e colorida a que se assiste com o mesmo prazer com que deve ter sido concebida.

    PADRE PINTO está em cartaz no SESC Pompeia até 23/02 de quinta a sábado às 20h e domingos às 17h. Sessão extra no dia 19/02às 20h.

    10/02/2025

NOSSA HISTÓRIA COM CHICO BUARQUE

     Cientes da história e da política do nosso país Rafael Gomes e Vinicius Calderoni escolheram a dedo os anos em que colocariam a ação do espetáculo:

     - 1968 – Um dos anos mais terríveis e sombrios da ditadura militar, no fim do qual é decretado o famigerado AI-5.

     - 1989 – Cai o muro de Berlim e no Brasil é eleito Collor como presidente.

   - 2022 – Lula é empossado presidente, após o desastroso governo de seu antecessor.

     Chico Buarque começou a compor em meados dos anos 1960 (“Pedro Pedreiro” e as canções do musical “Morte e Vida Severina” datam de 1965) e compõe até hoje, tendo, portanto, documentado nas letras de suas canções todo o período abrangido pela peça, como um verdadeiro repórter de seu tempo.

     As canções escolhidas para ilustrarem cada um dos anos não foram necessariamente escritas nesse período, mas ilustram os fatos e situações ali apresentadas.

     Dessa maneira está estruturada a dramaturgia desse musical dirigido com brio por Rafael Gomes que já havia demonstrado conhecimento e talento para esse gênero com o excelente "Shakespeare Apaixonado".

     Revezando -se nos diversos personagens o elenco interpreta e canta muito bem. Cenas corais intercalam-se com solos onde os destaques vão para o bem-vindo retorno de Soraya Ravenle aos nossos palcos, para Laila Garin e para a surpreendente voz aveludada de Ju Colombo.  Felipe Frazão tem poucos números, mas sua bela e diferente voz se faz notar. A direção musical é assinada por Alfredo Del Penho, integrante do grupo Barca dos Corações Partidos. A movimentação em cena é orquestrada por Fabrício Licursi.

     Há um delicado toque feminino em várias canções apresentadas. 

     Mais de 40 canções de Chico sobem ao palco do Teatro Paulo Autran no SESC Pinheiros para ilustrar um pouco da história do Brasil segundo Rafael Gomes e Vinicius Calderoni.

     Pura delícia!

     NOSSA HISTÓRIA COM CHICO BUARQUE está em cartaz no SESC Pinheiros até 28 de fevereiro com sessões de quinta a sábado às 20h e domingos às 18h. 

     02/02/2025

BALADA ACIMA DO ABISMO

“Levitando acima do abismo Clarice riscava

um sulco rubro e cinza no ar e fascinava.

Fascinava-nos, apenas.

Deixamos para compreendê-la mais tarde.

Mais tarde, um dia... saberemos amar Clarice.”

(Carlos Drummond de Andrade)

     Em primeiro lugar louve-se a iniciativa de Darson Ribeiro de trazer de volta o “Teatro Jaraguá” agora rebatizado com a inclusão do “D” herdado do nome do teatro no Itaim que Darson perdeu para a especulação imobiliária. Esse belo espaço situado dentro do Hotel Jaraguá passa a chamar-se “Teatro -D- Jaraguá”, com o palco ampliado e a plateia remodelada. O charme se completa com a reabertura do “Bar do Clóvis” no lobby do hotel.

     A escolha para a reabertura do teatro não poderia ter sido mais acertada: um recital de Maria Fernanda Cândido trazendo textos de Clarice Lispector permeados com músicas de Rachmaninoff e Villa Lobos interpretadas por Sonia Rubinsky. Verdadeiro biscoito fino.

     Ao abrir a cortina, Maria Fernanda surge "diáfana" vestindo um branco longo concebido por Fábio Namatame, com movimentos suaves desenhados por Luciana Hoppe, sob a luz mágica de Caetano Villela. A partir daí ela vai dizendo os belos textos de Clarice Lispector escolhidos por Catarina Brandão para compor a dramaturgia do espetáculo. Não há pontos mortos, nem momentos tediosos nesse trabalho harmoniosamente dirigido por Gonzaga Pedrosa.

     Clarice Lispector, tantas vezes considerada hermética aqui surge límpida e acessível em função dos textos escolhidos e da admirável interpretação de Maria Fernanda Cândido.

     Talvez por compromissos da atriz a temporada está prevista para terminar no próximo fim de semana (dia 09/02), por isso não perca tempo e garanta seu ingresso. Não é sempre que temos a chance de degustar vinho tão saboroso.

     Sessões de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h

     01/02/2025

MAIS UMA VEZ VAMOS FALAR DE CAIS

     É incrível a potência desse espetáculo da Velha Companhia. Trata-se de um verdadeiro fenômeno nunca igualado por nenhum outro espetáculo nesses 60 anos que eu acompanho o teatro brasileiro.

     Estreou sem grande alarde em outubro de 2012 no Instituto Capobianco, eram 35 espectadores para 14 artistas em cena (12 intérpretes e dois músicos). Os 35 corações presentes em cada sessão pulsavam mais forte ao final e tornavam-se transmissores da beleza da peça, criando o conhecido boca a boca que lotou todas as sessões apresentadas.

     Os prêmios APCA e Shell vieram coroar a trajetória da peça que circulou por vários palcos paulistanos, pelo Festival de Curitiba e pelo Rio de Janeiro sempre com casa cheias durante sete anos (as últimas apresentações aconteceram em maio de 2018 no SESC Pompeia).

     Este espectador apaixonou-se de tal maneira pelo espetáculo que o assistiu 14 vezes, viajando para Curitiba e para o Rio de Janeiro para vê-lo em outras praças. 

     A peça criou uma legião de fãs e a pergunta que surgia não era “Você viu CAIS?”, mas “Quantas vezes você viu CAIS”? 

     Havia uma disputa gostosa entre mim e meu querido e saudoso amigo Carlos Colabone sobre quem viu mais vezes CAIS. Ao final ele ficou com 15 e eu com 14. A empatia com o grupo era tão bonita e espontânea que Carlos levava vinho do Porto e eu bolo de pão de queijo para festejar com eles ao final do espetáculo.

     Outra coisa inacreditável é que a peça é remontada 13 anos depois com praticamente o elenco original. As exceções foram a entrada de Roberto Borenstein como o barco Sargento Evilásio devido à doença e morte do querido Walter Portella, a substituição de Maristela Chelala por Tatiana de Marca ainda no início da primeira temporada e a saída do músico Umanto, criador da belíssima trilha sonora executada ao vivo agora por Tadeu Mallaman e Bruno Menegatti.

     Eu escrevi e repito que Kiko Marques escreveu a primeira obra prima teatral do século XXI e ela está de volta para apenas oito apresentações gratuitas no TUSP Butantã, a partir de 07 de fevereiro.

     Meu coração está se preparando para: 

     - Reencontrar Magnólia, Bonifácio, Berenice, Waldeci, Walcimar, Walciano, Andreia Polaca, Cachorrinho, Juciara, Nilmar, Barco Sargento Evilásio e a adorável Poita Rosiméri no palco e 

     - Abraçar as queridas/os queridos Virginia Buckowski, Maurício de Barros, Alejandra Sampaio, Kiko Marques, Marcelo Laham, Marco Aurélio Campos, Tatiana de Marca, Marcelo Diaz, Patrícia Gordo, Marcelo Marothy, Roberto Borenstein e a tão adorável como sua personagem, Rose de Oliveira ao final da jornada.

ESSE É O TEATRO BRASILEIRO EM QUE EU ACREDITO.

OBRIGADO KIKO MARQUES E A VELHA COMPANHIA.

27/01/2025

FURACÃO

Southern trees bear strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swinging in the southern breeze

Strangefruit hanging from the poplar trees

[Strange S Fruits por Abel Meeropol (Lewis Allan)]

     Ana Teixeira e Stephane Brodt não vêm muito a São Paulo com o seu grupo AMOK TEATRO. Neste século compareceram apenas quatro vezes com os memoráveis “O Carrasco” (2002), “Savina” (2007), “Salina- A Última Vértebra” (2016) e “Os Cadernos de Kindzu” 2018). Espetáculos de caráter épico/étnico/político com grande elenco que deslumbraram os espectadores que tiveram a oportunidade de assisti-los.

     Desta vez estão de volta com FURACÂO, texto potente em sua denúncia do preconceito racial, do mesmo autor (Laurent Gaudé) de “Salina” que tratava do universo cigano; desta vez Gaudé voltou-se para o sul dos Estados Unidos durante a passagem do furacão Katrina que devastou muitas cidades do sul do país em 2005.

     Uma senhora centenária de nome Josephine Link Steelson denuncia todo o horror da perseguição aos negros enquanto orienta e acolhe seus parentes indefesos durante a passagem do furacão.

     Trata-se de um espetáculo pequeno (só no tamanho!) em relação às outras montagens de Teixeira e Brodt, mas grandioso em sua denúncia e na intepretação impressionante de Sirlea Aleixo que desfila o texto durante pouco mais de uma hora mantendo uma postura corporal admirável, ela só é interrompida pela cuidadosa trilha sonora que comenta a ação e é interpretada por sua filha, Taty Aleixo (voz belíssima), acompanhada por Rudá Brauns e Anderson Ribeiro.

     As crescentes comoção e indignação que o espetáculo provoca atingem seu auge quando ao final Taty interpreta a icônica canção “Strange Fruits”, talvez o mais contundente libelo contra os horrores sofridos pelos negros no sul dos Estados Unidos: as estranhas frutas são os corpos dos negros pendurados nas árvores após terem sido espancados e mortos. A canção é dos anos de 1930, mas o preconceito racial ainda é uma realidade a ser combatida. Quem não conhece a canção procure ouvi-la na interpretação comovente de Billie Holiday.

Aqui está a fruta para os corvos arrancarem

Para a chuva recolher, para o vento sugar 

Para o sol apodrecer, para as árvores derrubarem

Aqui está a estranha e amarga colheita 

     FURACÃO está em cartaz no SESC Santana até 16/02 de quinta

 a sábado às 20h e aos domingos às 18h.

IMPERDÍVEL

26/01/2025

FINLÂNDIA

 

Foto de José de Holanda

     Farpas versus farpas. Uma batalha de palavras agressivas entre um casal em crise no relacionamento. Esse parece ser um assunto caro para o dramaturgo francês Pascal Rambert (1962-) do qual já vimos “Término do Amor” em 2016 com Carol Fabri e Gabriel Miziara, dirigidos por Janaína Suaudeau, que era formada por dois longos monólogos onde as personagens não se relacionavam em cena.

     De maneira menos radical, Rambert repete em “Finlândia” a estrutura da peça anterior dando a cada personagem longas falas enquanto a outra só escuta, reagindo com expressões faciais, técnica caríssima, diga-se de passagem, a Ariane Mnouchkine. Os diálogos em cena são raros.

     Uma peça com essa estrutura necessita de profissionais qualificados ao traduzi-la cenicamente. Pedro Granato, com a ajuda da cenografia de Marisa Bentivegna cria um ambiente claustrofóbico, confinando o casal em um quarto de hotel na Finlândia, onde o frio lá fora, não combina com o calor da briga de dentro. De resto, Granato foca toda a sua atenção nos intérpretes.

     Jiddu Pinheiro revela maturidade ao interpretar o homem da relação. Um ser machista que procura mostrar domínio da situação, mas que revela toda sua fragilidade ao longo da ação.

     O personagem de Paula Cohen atende por Paula e proporciona a essa atriz uma interpretação exuberante e arrebatadora. As reações mudas de Paula às investidas de Jiddu, são o que a encenação tem de melhor, haja vista a primeira cena da peça onde ela, na cama, reage silenciosamente ao longo solo acusatório do homem, remexendo travesseiros e edredons. Uma interpretação poderosa que já pode ser incluída entre as melhores de um ano que está só começando.

     “Finlândia” é um espetáculo tenso onde uma ou várias das causas do conflito do casal podem se identificar com aquelas que espectador tem ou já teve em seus relacionamentos. Ninguém sai indiferente do teatro.

     Há uma terceira personagem que aparece ao final da peça que é a filha do casal. Interpretada com sensibilidade pela jovem Turi, a menina colabora para o desfecho da ação.

     Não precisa ser a Finlândia; qualquer geografia do nosso planeta abriga relacionamentos cuja toxicidade só depende dos maus instintos do ser humano que está cada vez mais difícil de se relacionar com o outro, por isso “Finlândia” é uma obra importantíssima para que se reflexione sobre aquilo que ela apresenta.

     NÂO DEIXE DE VER!

     FINLÂNDIA está em cartaz no Teatro Vivo apenas às quartas e quintas às 20h.

24/01/2025

O JARDIM DAS CEREJEIRAS

A COMPANHIA DA MEMÒRIA REVISITA TCHEKHOV

     Muitas Liubas já passaram pelos olhos deste espectador apaixonado, todas interpretadas por grandes atrizes: Cleyde Yáconis (1982), Nathália Timberg (1990), Carolina Fabri (2014) e Clara Carvalho (2019). Agora chegou a vez de Sandra Corveloni vestir o lindo figurino de Fabio Namatame para interpretar a icônica personagem de Anton Tchekhov sob a direção inspirada de Ruy Cortez.

     A peça está em cartaz no mesmo palco onde foi encenada em 1982 sob a direção de Jorge Takla.

     Em um cenário audacioso assinado por André Cortez ergue-se uma passarela que rasga a plateia do Anchieta até metade da mesma. Cerejeiras são representadas por balões de ar que cobrem todo o espaço. É uma pena que ao final esses balões/cerejeiras não possam vir abaixo. Se fosse uma produção da Ruth Escobar, ela iria dar um jeito de realizar a derrubada.

A peça se passa na residência de Liuba e o espaço cênico é formado por um tablado e a passarela que dá acesso ao jardim das cerejeiras. Na concepção dos dois Cortez (Ruy e André) parte do público se acomoda no palco ladeando o tablado.

     Representada na íntegra assim como Tchekhov a concebeu é uma rara oportunidade de ver toda a beleza dessa última obra do dramaturgo russo, uma vez que na maioria das vezes é representado o texto da versão reduzida encenada por Stanislavski.

     Há uma perfeita comunhão entre as cores dos magníficos figurinos assinados por Fabio Namatame e a iluminação de Wagner Antônio provocando um grande prazer estético no espectador.

     O elenco completa a excelência dessa encenação: João Vasco que já foi notado em “A Semente da Romã” faz o estudante Pétia com muita segurança; Walter Breda encarrega-se de Píschik provocando saudáveis momentos de humor no público; Mario Borges empresta sua categoria e seu porte para Gáiev, irmão de Liuba; há um Firs, lacaio ancião (José Rubens Siqueira) e uma criativa (por parte do diretor) réplica sua (Luiz Amorim); Daniel Warren (Epikhódov) brilha todas as vezes que entra em cena; Lopakhine é interpretado com certo exagero por Caio Juliano e como não vibrar com a entrada exuberante de Clodd Dias como a chefa da estação? Beatriz Napoleão e Gabrielle Loes interpretam Ania e Vária as filhas de Liuba e Ana Hartmann é Duniacha. Conrado Costa e Felipe Samorano completam o elenco.

     A entrada triunfal de Liuba no início da peça já revela que irá se presenciar mais uma marcante interpretação de Sandra Corveloni. A atriz dosa de maneira brilhante as alegrias e as tristezas dessa grande personagem do teatro ocidental.

     Charlotta é uma personagem por vezes negligenciada e até abolida de muitas encenações, Ruy Cortez, ao contrário, coloca holofotes na figura, propiciando uma atuação memorável a Ondina Clais que chega a fazer surpreendentes truques de mágica em cena.

     O Jardim de Cerejeiras é uma grande produção com elenco de quinze intérpretes e cenário e figurinos majestosos. Nada disso valeria se não contivesse uma grande mensagem de humanidade.

     O JARDIM DAS CEREJEIRAS está em cartaz no Teatro Anchieta até 02/03 com sessões às sextas e sábados às 20h e aos domingos e feriados às 18h

     Sessões extras: Quintas: 06 e 13/02 às 15h e 27/02 às 20h

     ABSOLUTAMENTE IMPERDÍVEL!

     19/01/2025

UM GRITO PARADO NO AR ou HOMENAGEM À GERAÇÃO ARENA

 

     Assisti a “Um Grito Parado no Ar” em 1973 no Aliança Francesa, dirigido pelo Fernando Peixoto. Othon Bastos dava um show como o ator Augusto, o saudoso Ênio Carvalho era o diretor Fernando, Oswaldo Campozano fazia Euzébio e o elenco feminino era formado por Martha Overbeck (Amanda), Liana Duval (Flora) e Sonia Loureiro (Nara). O grupo Arena já não existia há alguns anos, mas a chama desse grupo ainda estava presente no autor Gianfrancesco Guarnieri e as farpas contra a ditadura militar, tão presente naqueles anos sombrios, eram ainda bem afiadas.

     51 anos se passaram e muita água passou debaixo da ponte que sustenta o Brasil e muito consciente dos problemas atuais, Rogério Tarifa revisita esta obra de Guarnieri fazendo um exercício de meta teatro muito interessante no prólogo onde ele se coloca na pele de Guarnieri recebendo as figuras do Teatro Arena e entre elas o elenco da peça que vai ser apresentada, são pessoas do presente interpretando Othon/Augusto (Guilherme Carrasco), Ênio/Fernando (Rubens Consolini), Campozano/Euzébio (Oswaldo Ribeiro Acalêo, bem-vinda presença egressa do TUOV),  Martha/Amanda (Isadora Titto, forte presença cênica), Sonia/Nara (Maria Loverra) e destaque para a presença luminosa de Dulce Muniz como Liana/Flora, que também presta uma homenagem a Heleny Guariba, diretora teatral e militante, desaparecida nas masmorras da ditadura.

     A seguir é apresentada a peça permeada por depoimentos de integrantes de um coro formado por intérpretes não profissionais de teatro. A escolha feita por Tarifa de cada um desses integrantes poderia compor uma aula de sociologia e seus depoimentos versam sobre preconceito de gênero, prostituição, educação, movimentos estudantis, situação do operariado, entre outros. Desta maneira a peça de Guarnieri se abre sobre um leque de problemas sócio-políticos que insistem em ainda fazer parte da nossa realidade.

     Destaque também para as canções originais de Jonathan Silva com direção musical de William Guedes.

     Iluminação primorosa de Marisa Bentivegna.

     A peça acontece tendo como pano de fundo um telão onde aparecem cenas da montagem de 1973 e termina com uma emocionante homenagem a Guarnieri e ao teatro brasileiro.

     Fui agraciado publicamente por Rogerio Tarifa com um poster da peça com imagem feita pelo saudoso Elifas Andreato.

     HAJA CORAÇÃO PARA TANTA EMOÇÃO!

     UM GRITO PARADO NO AR está em cartaz no SESC Bom Retiro até 16/02, sextas e sábados às 19h30, domingos e feriados às 18h.

     Quem ama e/ou faz teatro não pode perder.

     18/01/2025

O QUE A NOVIÇA REBELDE TEM A VER COM O PRÍNCIPE NICO?

     Anos 1965/1966. Anos sombrios da ditadura militar. Surgiu na época o que se convencionou chamar de esquerda festiva que considerava alienante e pequeno burguês tudo o que não fosse engajado. Atitude radical não compartilhada por muita gente da própria esquerda.

     Foi nesse clima que estreou em São Paulo o filme “A Noviça Rebelde” (The Sound of Music) de 1965. Estreou com muita pompa no Cine Rivoli, cinema de luxo na época, situado na Avenida São João entre a Rua Dom José de Barros e a Avenida Ipiranga. O filme vinha de um grande sucesso internacional e tinha sido o grande vencedor do Oscar e estava lotando o Rivoli.

     Eu estava no segundo ano da faculdade e começava a me politizar e a tomar consciência do mal que o regime militar estava fazendo para o país. Acompanhando os companheiros da esquerda festiva torci o nariz para o filme rotulando-o, sem assistir, de infantilóide e pequeno burguês.

     Por insistência de amigas e amigos lhes acompanhei para assistir ao filme. Entre eles estava o Nico, uma pessoa muito legal, educada e fina, tipo do rapaz que toda mãe gostaria que fosse o namorado de sua filha. Pelos seus bons modos passamos a chamar-lhe de Príncipe, mas logo veio um amigo de onça que fez a junção Príncipe Nico, que Nico levou na esportiva.

     Entramos no cinema e ali já era outro mundo. Ao som das belíssimas músicas de Rodgers e Hammerstein, a imensa tela começou a mostrar os Alpes e a majestosa paisagem de Salzburg. E como não se encantar dom a deliciosa figura de Julie Andrews surgindo de uma colina cantando “The Sound of Music”? A partir daí foi só emoção com as crianças, as dúvidas da noviça e até um toque político com a ascensão do nazismo na parte final do filme, Saímos do cinema deslumbrados com todo aquele colorido. Era um sábado cinzento e garoento e a saída do cinema mostrava uma Avenida São João suja, cenário de um Brasil também muito sujo. Aqui a figura do Príncipe entra de novo na história porque ele foi o primeiro a comentar o baque de ver a nossa realidade depois de assistir a tanta beleza na tela.

     Isso me trouxe de novo a essa  realidade voltando a questionar o filme e a rotulá-lo de alienado e desnecessário para nós. Pura reação de um esquerdista festivo!!

     Passaram os anos e acabei descobrindo que o alienado era eu! Posso ter minhas convicções políticas, mas isso não impede que eu alimente minha alma com uma boa música que não fale política, com comédias leves e inteligentes e com musicais que em geral são apolíticos.

     Tudo isso porque há alguns dias, assisti a “A Noviça Rebelde” em casa pela enésima vez, voltando a me emocionar e me encantar, agora sem culpa!

     E é claro que toda vez que assisto a esse filme eu lembro do meu amigo Príncipe Nico, que nunca mais eu vi. 

11/01/2025

A ÚLTIMA SESSÃO NO CINESESC

     Conhecendo o tema do filme indiano “A Última Sessão”, o meu lado pesquisador foi atrás do que minha memória trouxe de tantos filmes que tratavam de assunto parecido: o cinema.

     O primeiro que me veio à mente foi “A Última Sessão de Cinema” (1971), o nostálgico filme de Peter Bogdanovich em branco e preto sobre o fechamento do único cinema de uma pequena cidade.

     Giuseppe Tornatore foi o diretor do mais queridinho do público que foi “Cinema Paradiso” (1988). Philippe Noiret e o garoto Salvatore Cascio garantiam a emoção e a empatia com o público.

     No ano seguinte Ettore Scola realizou aquele que para mim é o melhor filme sobre o assunto: “Splendor” (1989) com Marcelo Mastroainni, Massimo Troisi e Marina Vlady, sobre um homem dono de um cinema ao qual o público não vai mais por conta das modernidades surgidas (e pensar que o filme ainda não levava em conta as modernidades da informática que estavam apenas começando). Filme pouco conhecido que vale a pena ser descoberto.

     E há um documentário brasileiro menos conhecido ainda, que é “Cine São Paulo” (2017) de Felipe Tomazelli e Ricardo Martensen que trata da reforma que o cidadão Francisco Teles realizou para modernizar um antigo cinema da cidade de Dois Córregos. Aqui a nostalgia dos três filmes anteriores transforma-se em esperança: a cidade ganha de volta o seu cinema.

     Foi assim que me dirigi ao charmoso CineSESC para assistir ao filme de Pan Nalin (1965-). Para começar não concordo com o apelo comercial de chamar o filme de “Cinema Paradiso indiano”. A única semelhança com o filme de Tornatore é que se trata da visão de uma criança, mas o desenvolvimento do filme de Nalin segue por outros caminhos mostrando a decadência do celulóide e das técnicas de projeção até então utilizadas, mostrando também como a modernidade influiu nos usos e costumes para o bem e para o mal. A visão de uma Índia rural é outro dos atrativos do filme. 

     Mal comparando “A Última Sessão” está mais para “Splendor” e “Cine São Paulo” do que para “Cinema Paradiso”, este último só emociona, enquanto os outros também fazem pensar.

     O Cine SESC realiza anualmente a mostra AMOR AO CINEMA. Um ciclo mostrando esses filmes que falam de cinema (deve haver muitos outros) seria muito interessante. Fica a sugestão para a querida Simone Yunes e seu adjunto Rodrigo que acabei de conhecer na última semana, aos quais desejo muito sucesso na administração/programação desse tesouro que é o CineSESC.

     A ÚLTIMA SESSÂO está em cartaz com exclusividade no Cine SESC em sessão única às 20h. 

     IMPERDÍVEL. 

04/01/2025