EDDY – VIOLÊNCIA & METAMORFOSE

 

Em 2023, “Vista” foi um espetáculo impactante vindo do Rio de Janeiro revelando Julia Lund (atriz) e Luiz Felipe Reis (diretor) da companhia POLIFÔNICA para os palcos paulistanos. Três anos depois eles voltam à cidade com “Eddy – Violência & Metamorfose” que tem em comum com “Vista” a agressão e a violência praticadas por seres humanos contra outros seres humanos

“Eddy” é a tradução cênica do livro “História da Violência” escrito pelo jovem autor francês Édouard Louis (1992-), permeada por trechos de outros livros dele (“O Fim de Eddy” e “Mudar: Método”).

Em harmonioso diálogo entre teatro e cinema (imagens gravadas e imagens da cena captadas por câmeras e celulares manipulados pelo elenco) a montagem conta o que aconteceu com o autor na noite de Natal de 2012 em Paris:

“Após um jantar com amigos, ao voltar para casa, o escritor é abordado por um jovem de origem argelina, chamado Redá, e, então, os dois seguem para o apartamento do escritor. Mas, após uma noite de amor, na manhã seguinte, Édouard é violentado por este homem e quase assassinado.”

 Esse diálogo harmonioso é garantido pela origem dos dois encenadores: Luiz Felipe Reis, homem de teatro e Marcelo Grabowsky, vindo do cinema.

No livro o escritor visita a irmã Clara na sua cidade de origem (Hallencourt) e conta a ela o que aconteceu naquela noite de Natal e ela tece comentários com ele e com o marido sobre o ocorrido.

Na encenação de Reis e Grabowsky João Côrtes interpreta Louis e Erom Cordeiro se reveza como Redá, o marido de Clara e o investigador da polícia. Cabe a Julia Lund o papel de Clara que em bem-vindo recurso de distanciamento narra e comenta criticamente a ação.

A dramaturgia realizada pelos dois diretores é bastante fiel ao espírito da obra de Édouard Louis e sua passagem para o palco confirma essa fidelidade.

Encenação dinâmica que em nenhum momento resvala para o melodramático ou o sensacionalismo. A bela cena de sexo é exemplo disso, sendo realizada sem nenhum falso pudor, mas com muita elegância.

O elenco é composto por Erom Cordeiro que com poucos recursos transita entre as personagens que lhe cabem, sendo bastante eloquente ao mostrar as contradições de Redá.

Julia Lund é responsável por trazer ao público as incoerências de Louis numa interpretação bastante diversa daquela de “Vista”, fato que só confirma sua versatilidade e seu talento.

A grande surpresa para nós paulistanos, é o trabalho de João Côrtes numa composição perfeita daquele que imaginamos ser Édouard Louis. Corpo e voz extremamente expressivos demonstrando sua luta entre o desejo e a insegurança de ser agredido no momento em que conhece Redá na rua. Foi muito justa sua indicação como melhor ator pela APTR e o mesmo deve acontecer em São Paulo.

A montagem não fica nada a dever àquela dirigida por Thomas Ostermeier apresentada na MITsp em março deste ano, tendo até alguns pontos a seu favor como uma ambientação mais latina (francesa e brasileira) do que germânica.

EDDY está em cartaz no Teatro FAAP até 06 de agosto. Terças, quartas e quintas às 20h.

ABSOÇUTAMENTE IMPERDÍVEL

 

24/06/2026

ORKHESTRA PHANTASMA

 

Felipe Hirsch já provoca e irrita de início com o programa da peça impresso em papel vegetal com os textos sobrepostos só legíveis com uma folha em branco atrás da página, além disso a virada da página é bem dificultosa pela fragilidade do papel.

A provocação e a irritação continuam ao longo do espetáculo apesar de excelentes momentos onde se mostra a perfeita sintonia do elenco na emissão de sons e vozes e a força e a beleza de alguns textos. A irritação provém da repetição de cada cena até a exaustão e não resta dúvida que essa é outra provocação do encenador.

Em certas cenas a sensação é a mesma daquela quando se ouve certas composições radicais de compositores contemporâneos (Stockhausen, John Cage e mais atualmente Tan Dun): estranhamento inicial>>reconhecimento dos signos>>fruição (ou não).

O elenco está perfeitamente afinado com a proposta de Hirsch e cada um tem momentos importantes: Milla Fernandez que vem de uma temporada de sucesso de  “Tip” encarrega-se da locutora do rádio e da DJ; Roberta Estrela d’Alva, entre outras coisas,  “fiscaliza a meditação” do público; Gabriela Geluda empresta sua voz lírica para várias cenas; Pascoal da Conceição faz uma previsão da ocorrência da morte e até canta em francês; Renato Livera tem bons momentos ao dublar o som das estações de rádio, o crédito dos gritos alucinantes do primeiro e do segundo ato é de Thiago Amaral e  Thalin faz um belo solo de contorcionista/dançarino.

Não há como não destacar o brilho de Georgette Fadel tanto como o  bebê da cena inicial como em todos os diversos solos que ela apresenta. Depois de sua excelente composição de Joana em “Gota d’Água”, Georgette volta a demonstrar sua versatilidade e talento neste espetáculo.

Em pouco mais de três horas Felipe Hirsch mostra sua Orkhestra Phantasma que, a meu modo de ver, renderia muito mais se durasse uma hora a menos, mesmo mantendo todas as cenas presentes.

O negócio é seguir o conselho de Hirsch: “Esqueça tudo. A cabeça é sua.” 

ORKHESTRA PHANTASMA está em cartaz no SESC Vila Mariana até 02/08 de quinta a sábado às 20h e domingo às 18h. 

22/08/2026

DOS PRAZERES 2026

 

Dos prazeres de rever depois de seis anos “Dos Prazeres”, o solo teatral da ótima Maristela Chelala que brilha mais uma vez no papel e curiosamente caiu uma tremenda chuva durante a apresentação, algo que também ocorreu quando assisti à peça em 2020 no SESC Vila Mariana. Será que a água é só metáfora, como dizia o programa daquela montagem?!!

Reproduzo abaixo o que escrevi sobre o espetáculo em 2020, sabendo que a atual montagem sofreu várias alterações:

        “A peça mescla fatos da vida da própria atriz com as peripécias de Dos Prazeres, personagem de um conto de Gabriel García Márquez, que é uma prostituta de 76 anos, amazonense como Chelala, que vive exilada em Barcelona durante a ditadura franquista e que faz os preparativos para a sua morte, anunciada em uma visão. Essa anunciação vai provocar boas surpresas tanto para ela como para o espectador. O conto foi traduzido para a cena teatral por Ivan Marsiglia que junto com Chelala inseriu acontecimentos dramáticos ocorridos na infância da atriz. Misturam-se assim fatos da guerra civil espanhola, da truculência de Franco e da não menos truculenta situação do Brasil atual. A direção de Ivan Andrade brinca com o metateatro incluindo uma constante menção às interferências de Rachel, a operadora de som e orquestra dinâmica movimentação cênica da atriz, fazendo com que o espetáculo seja bastante dinâmico e ágil. O programa da peça comenta que a água é uma das metáforas centrais do espetáculo e uma água nada metafórica acompanhou o público nestes primeiros dias muito chuvosos de fevereiro”.

        E eu peço emprestada uma frase de Zélia Gattai para fechar esta escrita sobre Dos Prazeres: ANARQUISTA, GRAÇAS A DEUS!

        P.S. Cabe notar que os prazeres da noite incluíram o acolhimento sempre afetivo das meninas do ºAndar (Ana Paula Dias e Anayan Moretto), o encontro com o Marcelo Laham e a Adriana Dham e a companhia das minhas queridas amigas Rose e Nadya.

        Grande noite!!

        21/06/2026

 

POR SER DAQUI

 

QUE SOEM AS TROMBETAS:

O GRUPO PONTO DE PARTIDA está de volta a São Paulo, depois de nove anos! 

Em 2017 fiquei absolutamente arrebatado com dois espetáculos que esse incrível grupo mineiro apresentou no SESC 24 de maio naquela ocasião: “Vou Voltar” contava a trajetória do grupo de teatro uruguaio El Galpón durante seus oito anos de exílio no México e “Mineiramente” com poesias e músicas de autores mineiros. Na ocasião escrevi “Se ‘Vou Voltar’ me tirou do chão, ‘Mineiramente’ me fez voar”.

Finalmente o grupo está de volta a São Paulo para apenas duas apresentações no Teatro Sérgio Cardoso nos dias 27/06 (20h) e 28/06 (16h), desta vez trazendo com ele os Meninos de Araçuaí, um coro de crianças que também dança e que já se apresentou com Milton Nascimento e Gilberto Gil.

Palavras do encenador Ulysses Cruz: “A junção do Grupo Ponto de Partida com os Meninos de Araçuaí é algo para não se esquecer jamais. Daquelas experiências de teatro que a gente vai ficando velho e vai sempre lembrando e cada vez a gente tem a sensação que fica melhor. É muito lindo, é uma emoção inesquecível”

E é esse conjunto com 38 artistas com idades de 5 a 65 anos que estará nos encantando no palco do Sérgio Cardoso com canções, humor e memória para manter viva nossa capacidade de sonhar.

Trata-se de oportunidade rara de rever ou conhecer a apresentação do Ponto de Partida, fundado há 45 anos em Barbacena onde desenvolve importantes projetos de música e de teatro.

“Por Ser Daqui” tem como base a obra de Lido Loschi e é dirigido por Regina Bertola que também assina a dramaturgia. A música é executada ao vivo e cantada pelo elenco e pelos Meninos.

Vai ser lindo admirar esses mineiros maravilhosos brilharem mais uma vez em palcos paulistanos.

“Por ser daqui, conheço as frases e as pausas
Entendo todas as piadas
Sei distinguir um pôr do Sol de uma alvorada
Dia de chuva sei prever” 

(Tó Brandileone e Vinicius Calderoni) 

15/06/2026

Referências: Matérias sobre a temporada de 2017:

https://palcopaulistano.blogspot.com/2017/11/vou-voltar.html

https://palcopaulistano.blogspot.com/2017/11/ponto-de-partidamais-uma-vez.html

 

OS GIGANTES DA MONTANHA

 

É estimulante ver um grupo de jovens atrizes e atores empenhados em produzir e interpretar um texto difícil e complexo como “Os Gigantes da Montanha” de Luigi Pirandello (1867-1936). Tal fato nos faz acreditar que, pelo menos por mais uma geração, nosso teatro tem futuro. Que venham outras e mais outras gerações!

Dentro da peça há o mago Cotrone que transita com o sonho e a fantasia, enquanto fora dela temos o mago Kiko Marques que com seu talento e criatividade nos oferece sempre espetáculos preciosos.

Pirandello dedicou os últimos oito anos de vida na elaboração dessa obra e a deixou inacabada. A peça trata de assuntos caros ao autor como a relatividade da verdade, os tênues limites entre sonho e realidade e a vulnerabilidade da arte no mundo moderno e no meu modo de ver, nesta última obra ele flerta com o teatro do absurdo e o realismo mágico que só iriam surgir décadas depois com Ionesco e Beckett (anos 1950) e García Márquez (anos 1960). Pirandello só não é o fundador desses gêneros porque ele justifica as ações do segundo ato como sendo sonhos.

A montagem de Kiko é resultado de uma oficina realizada com esse jovem elenco e o rendimento do grupo é surpreendente. A encenação acontece nas dependências da Zona Franca em espaço que um dia deve ter sido uma garagem e com um pouco de imaginação o público acompanha e mergulha no ambiente mágico e misterioso proposto pela peça.

Cleyde Yáconis em 1969 e Inês Peixoto em 2013 já interpretaram a Condessa Ilse e desta vez cabe a Alejandra Sampaio, como atriz convidada, interpretar essa que é uma das mais importantes personagens femininas do teatro do século XX. A interpretação de Alejandra é arrebatadora e ilumina a cena de forma extraordinária, sem ofuscar a interpretação do resto do elenco menos experiente.

Existe um equilíbrio nas interpretações e Kiko teve o cuidado de oferecer solos importantes para Ingrid Ruiz, para Isadora Maffei numa emocionante composição de Stefano, o filho de Pirandello, ao final do espetáculo e para os atores que interpretam o Conde, o amante suicida e Crono.

Por último, mas não menos importante, o segundo papel da peça é aquele de Cotrone que já foi vivido por Ziembinski (1969) e Eduardo Moreira (2013). O jovem ator Bruno Rods, com uma dicção impecável, interpreta o mago com muita garra, faltando, porém, a aura de magia que pessoalmente vejo na personagem. Outro figurino que não esse que mais lembra um malandro carioca e outro tom de voz talvez contribuísse para uma composição mais adequada de Cotrone.

São cem minutos de tudo aquilo que chamamos de verdadeiro TEATRO e é um privilégio vivenciar plenamente esses momentos.

A simpatia do grupo se estende após o término do espetáculo e as conversas que tive com minha querida Lelê, Bruno, Ingrid, Isabella, Gustavo (que interpreta o Pequeno) e o ator que interpreta Crono renderiam outra matéria repleta de afeto e trocas. Presentes também nessas conversas gente querida como o Imad, o Fábio Mraz, o André Garolli , a Barbara Bruno, o Roberto Borenstein, dois simpáticos senhores mineiros e um rapaz muito legal, apesar dele ter adorado um espetáculo que eu odiei (viva a diferença!!).

Sem contar o ambiente acolhedor que é a Zona Franca sempre com um cafezinho e os pães e os bolos maravilhosos que a Lelè traz da padaria.

Esta matéria está muito afetuosa? É PRA ESTAR MESMO!!

Mais uma noite memorável que o teatro oferece para este espectador apaixonado.

VIVA O TEATRO!

OS GIGANTES DA MONTANHA está em cartaz na Zona Franca (Rua Almirante Marques de Leão, 378 na Bela Vista) até 28 de junho. Sexta e sábado, 20h/Domingo, 18h.

IMPERDÍVEL 

13/06/2026

O PEQUENINO GRÃO DE AREIA

 

 

Há um pequeno tesouro escondidinho no palco do Teatro Popular do SESI à espera que as crianças de São Paulo o descubram. Escrita por João Falcão há mais de 40 anos a montagem atual, dirigida pelo autor, tem o frescor e beleza de um recém-nascido.

Inspirado na canção de Marino Pinto e Paulo Soledade imortalizada por Dalva de Oliveira onde um grão de areia se apaixona por uma estrela, João Falcão criou essa bela trama onde um grupo de grãos, cada um com uma característica (chorão, mandão, medroso, sabichão, apaixonado) está reunido e especula sobre a paixão de um deles pela estrela. Tudo acontece permeado pelas belas canções compostas por Falcão; m bom momento ele não optou pelo óbvio, que seria utilizar a canção famosa no espetáculo.

O elenco, jovem e simpático, interpreta, toca e canta muito bem; a direção musical é de Ricco Viana. Destaque para Renato Luciano que interpreta um tipo de líder dos grãos e para Fábio Enriquez em deliciosa composição como o grão apaixonado; ambos vindos do grupo Barca dos Corações Partidos.

Tudo acontece com delicadeza e beleza nos preciosos 50 minutos que dura o espetáculo; não há, nem criança nem adulto, que não acompanhe a peça com um sorriso nos lábios e com a alma plena de alegria.

Esta matéria é pequenina como um grão de areia, mas tem a nobre intenção de estimular crianças e adultos a se dirigirem ao Teatro do SESI para assistirem a essa preciosidade. 

O PEQUENINO GRÃO DE AREIA está em cartaz no Teatro Popular do SESI até 26 de julho. Quintas e sextas, 11h/Sábados e domingos, 15h. Ingressos gratuitos. 

P.S. ATENÇÃO: João Falcão está morando em São Paulo. Urge que nos valhamos mais do seu talento e criatividade 

12/06/2026

DONATELLO

 

Vitor Rocha é um rapaz (Rapaz, sim! Ele tem apenas 28 anos) de muito talento e rara sensibilidade. Lançou-se como autor com apenas 21 anos com “Cargas d’Água” e não parou mais, acumulando sucessos de crítica e de público com os quatro espetáculos que se seguiram, culminando com essa preciosidade chamada “Donatello”, escrita e estreada em 2024 e agora retornando a São Paulo para uma bem-vinda temporada no Teatro do Núcleo Experimental.

A peça mostra um homem que desde menino teve uma relação muito amorosa com seu avô Donatello. Foi numa sorveteria muito frequentada pelos dois que surgiram os primeiros sinais de Alzheimer no velho. A partir daí o homem mostra os desdobramentos da doença do avô e a relação com seus pais e uma primeira namorada; cada sentimento experimentado por ele tem o sabor de um sorvete criando um jogo deliciosamente lúdico com a plateia, coroado com frase emblemática que reproduzo a seguir:

“Tem gente que é tão boa que merece virar sabor de sorvete”.

A encenação dirigida por Victória Ariante privilegia a presença de Vitor em cena interpretando o neto de Donatello. As belas canções que permeiam a narrativa têm letras do próprio Vitor e músicas de Elton Towersey. Tudo flui de maneira delicada e bem humorada apesar de tratar de assunto sério e doloroso.

Vitor Rocha é presença luminosa em cena. É simpático, bonito e carismático criando uma relação de intimidade e cumplicidade com o público pouco vista em tantos espetáculos a que já assisti.

Sentado no palco, pude ver os olhos de muita gente na plateia tão marejados de emoção como os meus.

“Donatello” não resvala para o melodrama em nenhum momento graças ao texto e interpretação de Vitor, à direção de Victória e às intervenções do pianista Guilherme Gila.

Muitos são os momentos marcantes desses noventa minutos que passam voando, mas se é para destacar apenas um, fico com aquele que é quase uma cena de cabaré onde Vitor canta e interage com o pianista sentado ao seu lado.

As relações do narrador com a nova namorada (que é uma das espectadoras) quando ele descobre o amor que tem sabor de flocos também é uma cena deliciosa que para este espectador tem sabor de chocolate já que este é meu sabor preferido.

“Donatello” agrada em cheio qualquer que seja o sabor de sua preferência e é preciso estar com o coração aberto para melhor degusta-lo.

Em cartaz no Teatro do Núcleo Experimental aos sábados, 20h e aos domingos, 19h até 19 de julho.

Corra para ir, pois você vai querer ver de novo. O espetáculo tem gosto de QUERO MAIS! 

08/06/2026