HISTÓRIAS LINDAS DE MORRER

 

 

Os milénios não foram suficientes para o homem aprender a ver a morte

(André Malraux) 

        No seu dia a dia, os médicos especialistas em cuidados paliativos procuram sempre desmentir essa frase do escritor francês.

Ana Claudia Quintana de Moraes (-1970), é uma dessas profissionais, além de ter vários livros sobre como enfrentar a morte, afinal a morte faz parte das nossas vidas desde o dia em que nascemos.

Claudia Barral e Marcos Barbosa coletaram vários casos que aparecem nos livros de Ana Claudia e criaram uma dramaturgia onde uma atriz incorpora a médica e conta esses casos na forma de uma palestra para os espectadores.

Tema árido e espinhoso que Fernando Nitsch soube tratar com muita sensibilidade dosando a palestra da médica com a participação de uma graciosa e atenciosa assistente (Tita Couto) e as incríveis imagens criadas por André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo).

Todos os spots vão para a excelente composição de Letícia Cannevale como a médica palestrante que se dirige diretamente ao público de maneira envolvente e simpática. As tristezas e as alegrias desse trabalho tão delicado que lida com a finitude são compartilhadas com os espectadores de forma direta e com muita emoção.

A peça absolutamente não é depressiva, pois ao tratar de como lidar com a morte, faz uma celebração da vida.

O tema dialoga com o livro “O Último Suspiro – Acompanhar o fim da vida” (Le Dernier Souffle – Accompagner la fin de vie) de Claude Grange (médico) e Régis Debray, que resultou em um belo filme dirigido pelo realizador greco-francês Costa Gavras exibido em nossos cinemas em 2025.

Tema muito importante e necessário para melhor compreensão da vida e de sua finitude precisa ser visto e refletido por todos.

A estreia emocionada da peça contou com a presença iluminada da Dra. Ana Claudia.

A peça está em cartaz no Teatro Vivo às quartas e quintas às 20h.

NÃO DEIXE DE VER!

 

04/07/2026

 

 

 

 

A ÚLTIMA COVA

 

Os deuses do teatro resolveram dar um presente para o público paulistano.

Deram uma ideia para o multiartista Marco França que pediu para Newton Moreno escrever uma peça e os dois chamaram Ana Rosa Tezza para traduzir cenicamente e o resultado é essa beleza de espetáculo chamado “A Última Cova”, um momento mágico de nosso teatro.

Um nordestino de nome Djalma – um nome sugestivo para lembrar de alma! – vem para São Paulo em busca da mãe que o abandonou ainda pequeno e trabalha em um cemitério como coveiro agindo à sua maneira contra as “injustezas” do mundo com os menos favorecidos. Na lida do dia a dia ele vai nos contando “causos” tristes e engraçados que ele vivenciou diante da morte sempre presente no local que trabalha.

O texto de Newton Moreno tem uma beleza poética cheia de humanidade, mas sem nunca deixar de lado a crítica social. Certas falas de Djalma são dignas de constar daquele caderninho de notas onde registramos frases memoráveis para serem relidas ao longo da vida.

Ana Rosa Tezza dirige o espetáculo com a sensibilidade e a garra que lhe são peculiares focando a sua atenção no trabalho do ator em sincronia perfeita com a trilha criada por Marco França, Arthur Jaime e Breno Mont Serrat e executada ao vivo por Bruno Menegatti e Juliano Veríssimo. Complementam a encenação o cenário repleto de tumbas criado por Kleber Montanheiro, emoldurados pela iluminação de Gabriele Souza.

Ao assistir no Chile a uma peça cujo personagem era um coveiro, Marco França pressentiu que figura desse tipo vinda do Nordeste seria ideal para ele representar e não deu outra, na peça/poema que ele solicitou ao Newton, ele tem um momento maior em sua carreira. Djalma enche corações e mentes dos privilegiados 50 espectadores que cabem no Espaço Cênico do SESC Pompeia.

Sangue bom proveniente de “Os Fofos Encenam” (Newton Moreno), “Clowns de Shakespeare” (Marco França) e “Ave Lola” (Ana Rosa Tezza) só podia resultar nesse verdadeiro TRIO DE OURO responsável por um dos melhores e mais humanos espetáculos da temporada atual.

A ÚLTIMA COVA fica em cartaz no SESC Pompeia durante o mês de julho de quarta a sexta feira às 19h30. São apenas 15 sessões e duas já se foram, portanto corra para reservar o seu ingresso! 

03/07/2026

 

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ANYWHERE

 

Ricardo Corrêa fez uma longa pesquisa por meio de entrevistas com refugiados e imigrantes LGBTQIAPN+ originários de várias partes do mundo e o resultado de seu importante trabalho consta do livro “Anywhere” publicado por ele de forma independente.

Corrêa elegeu um dos relatos para compor a dramaturgia de sua peça de mesmo nome, ora encenada pela Cia Artera de Teatro.

Samir é um jovem gay iraniano que tinha um companheiro de nome Zyan que foi assassinado pelas forças repressoras do governo. Temendo por sua vida Samir resolve imigrar passando por todos os conhecidos perigos de um processo clandestino como pressão de coiotes por dinheiro, barcos super lotados e perigosos e a chegada clandestina a um país onde é retido em aeroporto onde aguarda visto legal de entrada no mesmo.

A dramaturgia de Corrêa inicia na sala de espera do aeroporto onde Samir aguarda impaciente há meses a permissão de entrada e ali ele recorda seu passado no Irã, o assassinato de Zyan e a sua fuga.

Após uma breve introdução, Ricardo Corrêa parte para a interpretação de Samir com muita garra e indignação mantendo esse ritmo durante os 80 minutos que dura o espetáculo. A meu modo de ver o resultado seria mais impactante se ele começasse em ritmo mais suave para ter espaço de ir crescendo durante a ação, mas isso absolutamente não invalida nem desmerece sua brilhante interpretação.

A direção de Davi Reis é focada no trabalho do ator e se vale da cenografia de Carlos Tibúrcio, que reproduz a frieza e a impessoalidade de uma sala de espera de um aeroporto, e das excelentes imagens reproduzidas em vídeos criados por Renato Grieco e Ricardo Corrêa.

Corrêa dá um desfecho catártico ao seu personagem, fazendo com que ele receba o visto e possa entrar no novo país para finalmente ver o sol e respirar em liberdade.

Tudo está bem quando bem acaba, já dizia Shakespeare, mas infelizmente na maioria das vezes o desfecho do destino de seres refugiados é bem mais triste.

“Anywhere” trata de temas contemporâneos muito importantes como o desumano tratamento recebido por refugiados e o preconceito com seres LGBTQIAPN+, onde quer (anywhere) que eles estejam

 Merece ser visto e discutido.

Em cartaz na Cia. da Revista até 12/07. Sábado 20h e domingo 19h.

29/06/2026

 

 

LAS CHORONAS

Foto: Guto Muniz

“Dicen que no tengo duelo, llorona
Porque no me ven llorar
Hay muertos que no hacen ruido, llorona
Y es mas grande su penar”

(Folclore mexicano) 

        Era uma vez mais um grupo mineiro que chegou a São Paulo para nos surpreender e nos encantar...

        O coletivo “Las Choronas Companheiras Teatrais” chegou de leve na cidade, bem ao estilo mineiro, e trouxe essa caixinha de surpresas chamada “Las Choronas” que se abre com belo número do intérprete de libras (Uziel Ferreira) e vai se desdobrando em cenas e imagens que desafiam a imaginação dos espectadores.

        Dar aqui uma descrição dessas cenas seria tirar o prazer da descoberta para quem ainda vai assistir ao espetáculo.

        O jovem dramaturgo Byron O’Neill (ele é mineiro da gema, apesar do nome) dirige o espetáculo de maneira harmoniosa e bela mesclando números de e com bonecos, cenas interpretadas só pelo elenco, cenas cantadas e dançadas.

Samuel Beckett e David Lynch comparecem ao lado de Cauby Peixoto e Janis Joplin criando um clima surreal com toques de absurdo sem que nenhum se importe com a presença do outro e o resultado além de muito instigante é bastante belo em função da cenografia e figurinos de Eduardo Felix e da criação de luz por Marina Arthuzzi e Wellington Santos.

        O excelente elenco é formado por:

- Carol Oliveira e Liz Schrickte que passam com muito estilo de bonecas a bonequeiras sem pedir licença

Foto: Daniel Protzner

-  Aurora Majnoni que nos olha do alto cantando e manipulando belas asas vermelhas

Foto: Lina Mintz

- Joyce Malta que ri muito para depois chorar com a mesma intensidade

Foto: Daniel Protzner

- Eduardo Felix que interage com o boneco Elaino com a mesma mestria que dubla Cauby cantando “Camarim”.

Foto: Guto Muniz

- Tom Farato faz um número de dança incrivelmente belo e enigmático

Foto:Lina Mintz

- Uziel Ferreira acompanha todo o espetáculo como intérprete de libras.

Foto: Lina Mintz

        O espetáculo termina apoteoticamente com todo o elenco no palco ao som de “Cry Baby” com Janis Joplin.

        Pedir mais seria gulodice!

        Repito que “Las Choronas” surpreende e encanta simultaneamente.

        Em cartaz no CCBB até 27/07. Quinta, sexta e segunda, 19h / Sábado e domingo, 18h.

        CORRA!!!

 

        28/06/2026

 

DIAS FELIZES

 

 

“Ah, que dia feliz, este terá sido mais um dia feliz.”

(Winnie, enterrada até o pescoço)

        Enquanto houver desesperança e falta de perspectiva no mundo Samuel Beckett (1906-1989) será atual e necessário.

        A falta de perspectiva em uma Europa devastada pela segunda guerra mundial está presente na trilogia da desesperança de Beckett: “Esperando Godot” (1948), “Fim de Partida” (1957) e “Dias Felizes” (1960) e de alguma maneira os dias de hoje marcados por muitas guerras e a eminência de um caos climático também não oferecem muitas perspectivas para o ser humano.

        Em um ambiente inóspito, Winnie, a personagem de “Dias Felizes”, está enterrada até a cintura e apesar do seu interminável dia a dia e a presença do companheiro Willie que só reforça a sua solidão, insiste em dizer que os dias estão e são lindos (me agrada o título da peça em francês “Ah, les beaux jours!”). Mais tarde (no segundo ato), ela está enterrada até o pescoço e continua clamando que os dias são lindos e felizes.

        A nova montagem de “Dias Felizes” chega a São Paulo pela “Armazém Companhia de Teatro”.

        O cenário criado por Paulo de Moraes e Carla Berri para a atual montagem reproduz o ambiente árido e íngreme sugerido pelo autor e um sol inclemente inunda a primeira parte.

        Patrícia Selonk que já foi Hamlet, já foi Geni e já foi Próspero se propõe a esse novo desafio de ser Winnie e, mais uma vez, o faz de modo brilhante.

        A Winnie do primeiro ato ainda tem braços e mãos para se distrair com o batom e a escova de sua bolsa, com uma lupa, com o guarda chuva e até com um revólver. Selonk dá um toque carioca em sua interpretação e a presença física de Willie (Jopa Moraes) dinamiza a ação.

O ambiente do segundo ato é mais soturno concentrando-se na cabeça de Winnie e em um telão ao fundo que a reproduz. A interpretação de Selonk é tão intensa que o espectador esquece a imagem ao fundo que a meu ver nem era necessária tal é a força de sua interpretação.

O suave abrasileiramento proposto por Jupa Moraes na tradução do texto incorpora-se na encenação permitindo que Winnie recite trechos de “Canteiros” de Cecília Meirelles e que ela cantarole “Eu sonhei que estavas tão linda” no final da peça.

Em São Paulo Winnie já foi interpretada por Fernanda Montenegro em 1996 (direção de Jacqueline Laurence), Norma Bengell em 2010 (direção de Emílio Di Biasi) e Lavínia Pannunzio em 2023 (direção de César Ribeiro) e agora é a vez de Patrícia Selonk dirigida por Paulo de Moraes, tendo em cena o filho Jopa Moraes como Willie.

Grande personagem! Grandes atrizes!!

Fotos de João Gabriel Monteiro 

DIAS FELIZES está em cartaz no SESC Pompeia até 19 de julho. Quintas, 20h / Sextas, 16h e 20h / Sábados, 20h / Domingos, 18h. 

26/06/2026

EDDY – VIOLÊNCIA & METAMORFOSE

 

Em 2023, “Vista” foi um espetáculo impactante vindo do Rio de Janeiro revelando Julia Lund (atriz) e Luiz Felipe Reis (diretor) da companhia POLIFÔNICA para os palcos paulistanos. Três anos depois eles voltam à cidade com “Eddy – Violência & Metamorfose” que tem em comum com “Vista” a agressão e a violência praticadas por seres humanos contra outros seres humanos

“Eddy” é a tradução cênica do livro “História da Violência” escrito pelo jovem autor francês Édouard Louis (1992-), permeada por trechos de outros livros dele (“O Fim de Eddy” e “Mudar: Método”).

Em harmonioso diálogo entre teatro e cinema (imagens gravadas e imagens da cena captadas por câmeras e celulares manipulados pelo elenco) a montagem conta o que aconteceu com o autor na noite de Natal de 2012 em Paris:

“Após um jantar com amigos, ao voltar para casa, o escritor é abordado por um jovem de origem argelina, chamado Redá, e, então, os dois seguem para o apartamento do escritor. Mas, após uma noite de amor, na manhã seguinte, Édouard é violentado por este homem e quase assassinado.”

 Esse diálogo harmonioso é garantido pela origem dos dois encenadores: Luiz Felipe Reis, homem de teatro e Marcelo Grabowsky, vindo do cinema.

No livro o escritor visita a irmã Clara na sua cidade de origem (Hallencourt) e conta a ela o que aconteceu naquela noite de Natal e ela tece comentários com ele e com o marido sobre o ocorrido.

Na encenação de Reis e Grabowsky João Côrtes interpreta Louis e Erom Cordeiro se reveza como Redá, o marido de Clara e o investigador da polícia. Cabe a Julia Lund o papel de Clara que em bem-vindo recurso de distanciamento narra e comenta criticamente a ação.

A dramaturgia realizada pelos dois diretores é bastante fiel ao espírito da obra de Édouard Louis e sua passagem para o palco confirma essa fidelidade.

Encenação dinâmica que em nenhum momento resvala para o melodramático ou o sensacionalismo. A bela cena de sexo é exemplo disso, sendo realizada sem nenhum falso pudor, mas com muita elegância.

O elenco é composto por Erom Cordeiro que com poucos recursos transita entre as personagens que lhe cabem, sendo bastante eloquente ao mostrar as contradições de Redá.

Julia Lund é responsável por trazer ao público as incoerências de Louis numa interpretação bastante diversa daquela de “Vista”, fato que só confirma sua versatilidade e seu talento.

A grande surpresa para nós paulistanos, é o trabalho de João Côrtes numa composição perfeita daquele que imaginamos ser Édouard Louis. Corpo e voz extremamente expressivos demonstrando sua luta entre o desejo e a insegurança de ser agredido no momento em que conhece Redá na rua. Foi muito justa sua indicação como melhor ator pela APTR e o mesmo deve acontecer em São Paulo.

A montagem não fica nada a dever àquela dirigida por Thomas Ostermeier apresentada na MITsp em março deste ano, tendo até alguns pontos a seu favor como uma ambientação mais latina (francesa e brasileira) do que germânica.

EDDY está em cartaz no Teatro FAAP até 06 de agosto. Terças, quartas e quintas às 20h.

ABSOLUTAMENTE IMPERDÍVEL

 

24/06/2026

ORKHESTRA PHANTASMA

 

Felipe Hirsch já provoca e irrita de início com o programa da peça impresso em papel vegetal com os textos sobrepostos só legíveis com uma folha em branco atrás da página, além disso a virada da página é bem dificultosa pela fragilidade do papel.

A provocação e a irritação continuam ao longo do espetáculo apesar de excelentes momentos onde se mostra a perfeita sintonia do elenco na emissão de sons e vozes e a força e a beleza de alguns textos. A irritação provém da repetição de cada cena até a exaustão e não resta dúvida que essa é outra provocação do encenador.

Em certas cenas a sensação é a mesma daquela quando se ouve certas composições radicais de compositores contemporâneos (Stockhausen, John Cage e mais atualmente Tan Dun): estranhamento inicial>>reconhecimento dos signos>>fruição (ou não).

O elenco está perfeitamente afinado com a proposta de Hirsch e cada um tem momentos importantes: Milla Fernandez que vem de uma temporada de sucesso de  “Tip” encarrega-se da locutora do rádio e da DJ; Roberta Estrela d’Alva, entre outras coisas,  “fiscaliza a meditação” do público; Gabriela Geluda empresta sua voz lírica para várias cenas; Pascoal da Conceição faz uma previsão da ocorrência da morte e até canta em francês; Renato Livera tem bons momentos ao dublar o som das estações de rádio, o crédito dos gritos alucinantes do primeiro e do segundo ato é de Thiago Amaral e  Thalin faz um belo solo de contorcionista/dançarino.

Não há como não destacar o brilho de Georgette Fadel tanto como o  bebê da cena inicial como em todos os diversos solos que ela apresenta. Depois de sua excelente composição de Joana em “Gota d’Água”, Georgette volta a demonstrar sua versatilidade e talento neste espetáculo.

Em pouco mais de três horas Felipe Hirsch mostra sua Orkhestra Phantasma que, a meu modo de ver, renderia muito mais se durasse uma hora a menos, mesmo mantendo todas as cenas presentes.

O negócio é seguir o conselho de Hirsch: “Esqueça tudo. A cabeça é sua.” 

ORKHESTRA PHANTASMA está em cartaz no SESC Vila Mariana até 02/08 de quinta a sábado às 20h e domingo às 18h. 

22/08/2026