FESTIVAL DE CURITIBA 2014 3 – ENTRE SALVADOR E SANTIAGO

 

     Dando continuidade à maratona teatral destes dias, no dia 27 de março assisti a dois espetáculos provenientes da Bahia e do Chile.

     UMA VEZ, NADA MAIS (Bahia).

     Este espetáculo faz parte da Mostra Bahiana no Fringe que é composta por sete espetáculos selecionados por Lázaro Ramos. Trata-se de uma comédia onde duas mulheres de origens diferentes vivem situações comuns ao mundo feminino. A originalidade da encenação está na interpretação sem palavras e com visual e gestual que remetem àqueles dos filmes mudos: os movimentos são acelerados e toda a ação é acompanhada por músicas tocadas ao piano. Em alguns momentos são ouvidos “reclames” (propagandas eram assim denominadas na época), trechos de novelas e músicas que eram transmitidos pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro nos anos 1940/1950. O maior mérito do espetáculo acaba sendo seu maior problema, pois a ideia se esgota nos primeiros dez minutos e a partir daí o mesmo se torna previsível e cansativo. Este fato não tira o valor das atrizes que fazem um belíssimo trabalho de expressão corporal: Lulu Pugliese é mais caricatural e Aicha Marques está perfeita como a personagem  menos favorecida pela sorte. A direção da peça é de Hebe Alves.

 

     OTELO (Chile).

 

Divulgação

 

     O clássico de Shakespeare foi adaptado para dois atores/manipuladores de bonecos que representam o quarteto principal da tragédia: Otelo e Desdemona (bonecos), Iago e Emília (atores). Os dois atores (Jaime Lorca e Teresita Iacobelli) junto com Christian Ortega são responsáveis pela adaptação (centrada nos dois últimos atos do original) e pela direção da montagem. A manipulação dos bonecos é muito precisa e em certos momentos o corpo do boneco se mescla com o do ator criando um efeito muito interessante. Jaime Lorca e Teresita Iacobelli são atores poderosos alterando com muita flexibilidade as entonações de cada personagem a que dão voz. Apenas uma cama, alguns objetos e as cabeças de Otelo, Desdemona e Cassius são suficientes para os dois atores nos contarem a “triste história de Otelo, o mouro de Veneza”. Belo e forte espetáculo assistido com muita atenção pelo público presente no imenso Guairão e aplaudido entusiasticamente ao final.

 

Divulgação

 

FESTIVAL DE CURITIBA 2014 2 – 2 X RIO DE JANEIRO

     No dia 26 de março assisti a dois bons espetáculos provenientes do Rio de Janeiro, o primeiro dentro da Mostra Fringe e o segundo pertencente à Mostra Oficial.

 

     O QUE RESTOU DO SAGRADO (Fringe)

     A companhia carioca Tartufaria de Atores remonta este texto de Mário Bortolotto apresentado com direção do autor em 2004 no Espaço dos Satyros em São Paulo. Aqui a direção é de Nirley Lacerda (o catálogo indica o nome de Ricardo Blat como diretor). O texto cruel de Bortolotto confina sete personagens numa igreja exigindo que confessem seus crimes cujas  gravidades são crescentes à medida que cada um faz o seu solo e com o objetivo de uma redenção perante Deus. O texto é áspero e realista como toda a dramaturgia do autor, mas aqui há uma discussão do conceito de Deus, fato pouco presente em sua obra.

     As personagens são bem interpretadas pelo jovem elenco que compreendeu o universo de Bortolotto traduzindo com vigor e ritmo a sua proposta. Os solos sobre as confissões dos crimes permitem o melhor momento de cada um. A direção discreta de Nirley Lacerda foca-se acertadamente na interpretação dos atores. A falta de uma ficha técnica com a relação ator/personagem não nos permite destacar este ou aquele nome, mas cabe lembrar a atriz que desempenha a prostituta e o ator que interpreta o riquinho mal vestido.

     O espaço da Casa Hoffmann adequou-se perfeitamente para o cenário da peça.

     Esta foi a primeira grata surpresa de um espetáculo do Fringe. Que venham outras!

 

 Foto de Leo Aversa

 

     2 X MATEI (Mostra Oficial)

 

     Junto com Shakespeare, o romeno Matéi Visniec (1956) é uma das estrelas entre os dramaturgos apresentados no Festival de Curitiba deste ano; além de 2 X Matei, há outro espetáculo do autor vindo da Bahia na programação (Espelho Para Cegos).

 

Foto de Leo Aversa

 

     Esta montagem reúne dois textos curtos do autor interpretados por Guida Vianna e Gilberto Gawronski que também assina a direção: O Último Godot e O Rei, o Rato e o Bufão do Rei. A primeira é uma pequena obra prima onde Godot cobra de Beckett o fato dele não aparecer em cena na peça Esperando Godot, nessa ocasião as duas personagens discutem uma eventual finitude do teatro. Guida Vianna interpreta com muita verve um Godot cujas vestes remetem aos clowns Vladimir e Estragon da peça de Beckett e Gawronski personifica o Beckett circunspecto que todos nós imaginamos a partir de sua biografia e de suas fotos. A peça tem o clima beckettiano, fato ressaltado pelo cenário frio e impessoal. Há um breve interlúdio entre as duas peças que seria ilustrado por slides que, ao que tudo indica, não funcionaram nesse dia de estreia. A segunda é mais colorida e trata-se de uma fábula sobre um rei deposto que está na prisão com seu bufão aguardando a execução; os ratos estão à espreita e desempenham função bastante importante na trama. Aqui Guida Vianna dá vazão ao seu histrionismo e tem mais um excelente desempenho, sendo muito bem acompanhada por aquele de Gawroski como o hilário rei. Claro que há a participação especial de um rato para fazer jus ao título da peça!

     Espetáculo muito sério, mas com uma carga de humor amargo, com direção segura de Gilberto Gawronski e supervisão de Amir Haddad.

     O pequeno programa da peça é um ótimo exemplo de material econômico, porém com dados precisos e essenciais sobre o espetáculo.

FESTIVAL DE CURITIBA 2014 1 – ABERTURA

     A abertura do 23º Festival de Teatro de Curitiba aconteceu no dia 25 de março de 2014 no imenso pavilhão Expo Renault Barigui. Com uma simpática e bem vinda informalidade o diretor do evento Leandro Knopfholz fez um rápido discurso seguido daqueles menos informais das autoridades e dos patrocinadores. A boa notícia veio de um representante da prefeitura local que informou sobre a ação Casa Cheia que oferece um desconto de R$ 10,00 para os ingressos de peças produzidas em Curitiba. Bertolt Brecht tornou-se involuntário garoto propaganda de renomada multinacional, segundo o representante da mesma. E finalmente cabe lembrar o discurso-performance do presidente da Funarte, Guti Fraga.

 

 

 

     A peça de abertura apresentada no mesmo local foi El Hombre Venido de Ninguna Parte do grupo chileno La Gran Reyneta. Concebida originalmente para ser apresentada na rua, a encenação perde parte de sua espontaneidade ao ser adaptada para um local fechado. Segundo o ator Claudio Lopes o grupo se inspira nos trabalhos de Jean Luc Courcoult,  diretor francês que trabalhou com o grupo durante um período e montou o inesquecível Roman Photo ( a que tive o privilégio de assistir no Festival de Rio Preto em 2005). A peça não tem palavras e tem enormes aparatos técnicos e humanos para movimentar uma nave que vira barco, uma mão gigantesca que persegue o herói, tablados que podem ser um cemitério ou uma ilha paradisíaca, efeitos de explosão, de bombas. Tecnologia pesada para embalar uma narrativa muito simples e até simplória. Os atores-contrarregras têm poucas cenas ficando o destaque para Claudio Lopes que interpreta o papel título. Uma melhor avaliação da montagem poderia ser feita ao assisti-la na rua, o que pode ser conferido nos dias 26 e 27 às 19h30 na Praça Santos Andrade.

 

     Fechando a noite festiva foi oferecido um coquetel para o grande público presente.

     Em tempo: UM OUTRO OLHAR.

     Na noite do dia 26 quando me encaminhava para o Teatro Guairinha me deparei com El Hombre Venido de Ninguna Parte agora em seu habitat original, ou seja, na rua. É outro espetáculo e muito melhor!! A adesão dos passantes é enorme e a participação do público torcendo, rindo, se emocionando e sofrendo por ter que deixar o local para não perder o ônibus para a periferia revela a verdadeira missão do espetáculo. Continuo fazendo ressalvas à dramaturgia, mas isso é coisa de espectador chato metido a crítico, pois o espetáculo atinge em cheio o público a que se destina.

ELIS, A MUSICAL

 

     Confesso que tinha certa resistência e receio em ir assistir ao novo musical sobre Elis Regina. Acompanhei a carreira e, de alguma maneira, a vida de Elis desde quando ela surgiu em 1964 interpretando Arrastão no Festival da TV Excelsior. Fui a muitos O Fino da Bossa tanto no Teatro Record (na Rua da Consolação, hoje Lustres Yamamura) como no Teatro Paramount (hoje Teatro Renault) e assisti a todos os seus shows. No período em que morei na Holanda e na França (1977/1978), Elis, “entendendo a minha ausência”, terminou a longa temporada de Falso Brilhante e se afastou por um tempo para dar a luz à Maria Rita. Logo depois que voltei, ela estreava Transversal do Tempo no Teatro Brigadeiro. Depois vieram os shows/espetáculos Essa Mulher, Saudade do Brasil, Trem Azul e naquele fatídico 19 de janeiro de 1982 ela se foi. Fui ao seu velório no Teatro Bandeirantes, onde ela brilhou por quase dois anos com Falso Brilhante, e naquele dia comprei todos os jornais da cidade noticiando a sua morte, creio que para me certificar que aquilo era mesmo verdade.

 

Preocupada com o resultado do espetáculo

 

     Faço esse preâmbulo para justificar o porquê de eu estar receoso em assistir ao espetáculo. Some-se a isso o meu desagrado a certos musicais cariocas retratando cantores famosos que viraram moda e seguem uma receita quase padrão (vida, paixão e morte entremeadas com sucessos do biografado).

 

Reação após o espetáculo

 

     Finalmente: ELIS, A MUSICAL! Muito bem produzido o espetáculo apresenta as canções que foram sucessos de Elis não necessariamente na ordem cronológica, com coreografias simples e eficientes e com interpretações marcantes de Laila Garin; ela é uma ótima atriz (remete aos gestos e ao modo de falar de Elis) e excelente cantora (com sua voz poderosa dá a entonação das interpretações, mas não busca imitar a voz de Elis). Premio Shell merecidíssimo no Rio de Janeiro e provável candidata a indicações aqui em São Paulo.

 

 

     O texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade é leve, bem escrito e segue os pontos marcantes da vida de Elis, sem se ater a questões polêmicas como seu gênio forte (exceção às cenas com Ronaldo Bôscoli que se tornam até cômicas) e a morte sob o efeito de drogas. Direção precisa e equilibrada de Dennis Carvalho.

     O espetáculo tem várias cenas antológicas, algumas delas reconstituindo momentos (também antológicos) da vida de Elis:

     - A aula de expressão corporal com Lennie Dale.

     - O famoso pot pourri com Jair Rodrigues em O Fino da Bossa.

     - O encontro com Tom Jobim e a gravação de Águas de Março.

     - A interpretação de Como Nossos Pais

     - O encontro com o Henfil cantando O Bêbado e o Equilibrista é de verter lágrimas!

     - A entrevista na TV que culmina com falas sobre seus três filhos e com a canção Aos Nossos Filhos.

     Todo o elenco é bastante homogêneo, mas o grande destaque é Laila Garin para quem desejamos uma carreira teatral e musical de muito sucesso.

 

Agradecimento final - Foto de Rose Nagib

 

     O musical está em cartaz no Teatro Alfa até 13 de julho, com sessões às quintas às 21h, sextas às 21h30, sábados às 16h (nesta sessão Elis é interpretada por Lílian Menezes) e às 20h e domingos às 17h.

UM BALANÇO DA 1ª MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO PAULO – MITsp 2014

 

     Durante nove dias (de o8 a 16 de março), São Paulo abrigou a 1ª Mostra Internacional de Teatro  organizada por Antonio Araújo e Guilherme Marques com o objetivo de resgatar os inesquecíveis festivais organizados por Ruth Escobar entre os anos 1976 e 1999 e assim trazer ao público paulistano uma amostra do teatro que se  faz pelo mundo (tarefa muito bem preenchida pelo Sesc nos últimos anos).

     Foram onze espetáculos, dos quais assisti a sete. Polêmicas e pontos de vista discordantes à parte, todos os espetáculos tiveram em comum a preocupação de discutir problemas que afligem o mundo de hoje por meio de encenações com linguagens contemporâneas e muitas vezes inovadoras.

 

Público aguardando no Sesc Vila Mariana

 

     A mostra foi um sucesso de público com predominância dos jovens que enfrentaram horas de fila para assistir às montagens. Da maneira como foi montada, a grade permitiu que com certo esforço, o público tivesse a oportunidade de ir a todos os espetáculos. Numa semana com entrega do prêmio APCA, concerto de abertura da temporada da Osesp e ópera no Municipal, ainda tive a oportunidade de conferir sete títulos da mostra. Qualidade e não quantidade fica como uma das maiores marcas deste retorno aos festivais internacionais de teatro ao qual desejamos longa vida. A 2ª MITsp já está marcada para acontecer entre 06 e 15 de março de 2015.

 

Auditório Ibirapuera

 

     Segue uma lista (na ordem dos que mais gostei) dos espetáculos e um breve relato sobre os mesmos:

 

 

     - CINEASTAS - (Argentina). Para mim o mais bem sucedido espetáculo da mostra. Fazendo de forma original a comparação entre realidade e ficção (tema caro ao nosso grupo Hiato), o autor e diretor Mariano Pensotti  através de texto fluente e bem humorado conta a história de quatro cineastas às voltas com seus problemas pessoais (parte inferior do palco) e com os filmes que estão produzindo (parte superior do palco). A peça é também uma homenagem ao cinema e à cidade de Buenos Aires.

 

     - SOBRE O CONCEITO DE ROSTO NO FILHO DE DEUS - (Itália). Visualmente impactante desde o cenário extremamente branco da primeira parte que vai aos poucos se tingindo de excremento humano, passando pela cena do apedrejamento da imagem do rosto de Cristo e a última com a transformação da imagem e a frase “Você (não) é o meu pastor”. A peça escrita e dirigida por Romeo Castellucci trata dialeticamente da devoção a Jesus, símbolo do cristianismo e do que este fez com a imagem daquele.

 

     - ANTI-PROMETEU - (Turquia). A partir do momento em que me parei de me preocupar em acompanhar as legendas (ilegíveis) passei a acompanhar a encenação visual e auditivamente, conduzido pelo fio de história conhecido (seres humanos carregando pesados fardos, presos a espaços limitados e sem iniciativa para lutar contra essa situação). Perfeito sincronismo entre movimentos de corpo, emissão de vozes (como se fosse um jogral), luzes e som (estes dois últimos, comandados por três pessoas no alto do palco). De tirar o fôlego. Um instigante espetáculo que seria mais bem fruído se não fossem colocadas legendas, com uma breve explicação antes do início, para preparar o público.

 

     - NÓS SOMOS SEMELHANTES A ESSES SAPOS.../ALI (França). Espetáculo de teatro-dança-circo francês com coreografia inventiva e em grande parte calcada na deficiência física de um dos componentes (o ator-dançarino Hedi Thabet não tem uma perna e dança boa parte do tempo com muletas). Tudo é feito com equilibrada mistura de técnica e emoção interpretativa. O espetáculo é acompanhado por um grupo de quatro músicos  que executam canções étnicas gregas e tunisianas. O trio da primeira parte (ESSES SAPOS...) é impactante.

 

 

 

     - GÓLGOTA PICNIC - (Espanha). Espetáculo anárquico (ao estilo do grupo catalão La Fura Del Baus) realizado sobre um palco coberto de pão de hambúrguer (o milagre da multiplicação dos pães, versão McDonalds). A mercantilização da fé e os próprios gestos e falas de Jesus Cristo são tratados de forma provocativa e em tom de deboche. Vários monólogos são ilustrados por carne moída, vômitos e pessoas nuas. Pura adrenalina. Sem nenhum preparo, toda essa parafernália é interrompida e um jovem entra no palco, despe-se, senta-se num piano de cauda e por mais de uma hora executa integralmente a versão para piano de As Sete Últimas Palavras de Cristo, obra de Joseph Haydn (1732-1809). Está clara a intenção do diretor Rodrigo Garcia de colocar um “momento” de espiritualidade após o caos apresentado, mas esse “momento” durou mais de uma hora deixando o público inquieto e irritado.Nada contra a bela música e o ótimo pianista, mas o anseio ali era outro. Desfecho frustrante para um espetáculo de início instigante.

 

     - ESCOLA – (Chile). O mais convencional dos espetáculos a que assisti e também o mais diretamente político. Cinco militantes de esquerda se reúnem para serem treinados para a luta armada. Há quase uma aula sobre exploração, mais valia, Karl Marx; assim como, lições de como aprender a atirar e a preparar bombas. Os atores atuam mascarados e apesar dos excelentes diálogos, o didatismo dos mesmos, acaba os tornando cansativos e repetitivos. A peça foi escrita e dirigida por Gui llermo Calderón (autor da notável Neva e de Diciembre, apresentadas em São Paulo em 2009). O jovem elenco além da boa atuação, encarrega-se de cantar muito bem canções guerrilheiras dos anos 1960/1970.

     - UBU E A COMISSÃO DA VERDADE – (África do Sul). A montagem reúne atores (nos papéis de Ubu e Mãe Ubu), bonecos, desenho animado e cenas de documentários, mesclando o texto de Alfred Jarry com situações ocorridas na África do Sul. Destaque para o bom ator Dawid Minaar que representa (sempre de cuecas) o amoral e grotesco Ubu.

 

     Deixei de assistir a quatro espetáculos que também mostraram qualidades, segundo as pessoas com quem conversei durante a mostra: BEM VINDO A CASA (Uruguai), DE REPENTE FICA TUDO PRETO DE GENTE (Brasil/Holanda), EU NÃO SOU BONITA (Espanha) (polêmica com o uso do cavalo em cena), HAMLET (Lituânia).

 

     Aguardemos a 2ª MITsp para 2015.

VIRA-LATAS DE ALUGUEL - Uma experiência na comunidade de Heliópolis.

 

     Enquanto nos dirigimos com van da Estação Sacomã para a comunidade de Heliópolis somos informados por um noticiário da TV Heliópolis que um bando roubou uma carga de leite em pó (diga-se pó, ou melhor, cocaína). Adentrando a comunidade faz-se uma pequena pausa para uma cervejinha num boteco onde alguns frequentadores discutem e brigam em volta de uma mesa de bilhar. Serjão, nosso guia nada amistoso, nos conduz em seguida para o Cine Favela onde nos acomodamos para assistir a Vira-latas de Aluguel  texto escrito em processo colaborativo pelo grupo e assinado pelo também diretor Daniel Gaggini e inspirado no filme Cães de Aluguel (1992) de Quentin Tarantino.

 

     Um suceder de atos violentos (uma mulher baleada que agoniza, um homem que tortura uma mulher enquanto dança ao som da lírica O Cisne de Saint Saens, homens se atracando por qualquer motivo) acontece nas dependências de uma igreja evangélica onde um pastor tenta pacificar uma incontrolável violência. Vários tipos (todos detestáveis) desfilam em cena com destaque para a vereadora corrupta (é claro!) e o chefe da gangue, um efeminado ambíguo e violentíssimo. Tudo caminha para um final violento digno do Hamlet de Shakespeare, a diferença é que em vez de um Horácio que proclama tempos de paz para o reino da Dinamarca, a sobrevivente é a vereadora corrupta que não só elimina todos que se interpõem no seu caminho como leva para si boa parte da carga roubada.

 

     O surpreendente espetáculo de Gaggini nos sufoca e nos imerge na violência e no caos urbano. O elenco (escolhido a partir de um projeto de capacitação teatral que teve 157 pessoas inscritas) sai-se muito bem com destaque para Aga Orimaf (o chefe), Bruno Ribeiro (Serjão), Eduardo Ferreira (Batata) e para Tabata Monteiro, a bela atriz que interpreta a vereadora. Foi muito bonito encontrar no elenco Donizete Bomfim e Klaviany Cozy, dois atores da Companhia de Teatro Heliópolis que nos brindou em 2012 com o excelente O Dia em que Túlio Descobriu a África.

     Ao final do espetáculo há um congraçamento de atores e público e é uma alegria verificar que atrás daquelas personagens escrotas existem pessoas tão afáveis, bonitas e simpáticas.

 

     Vira-Latas de Aluguel tem uma importância básica que é a realização do projeto social com a comunidade de Heliópolis e trata-se de uma experiência absolutamente imperdível para quem ama o teatro e reflete sobre a realidade brasileira. O espetáculo é apresentado aos sábados e domingos às 20h para pouco mais de 20 privilegiados espectadores. A temporada, já prorrogada por duas vezes, parece que vai terminar em 30 de março com ingressos esgotados até essa data, mesmo assim vale a pena tentar conseguir um lugarzinho, você não vai se arrepender.

     Por último, mas não menos importante: a logística do espetáculo funciona perfeitamente desde a recepção no Sacomã, o transporte de ida e volta com a van e a acomodação no teatro. (tudo isso feito por Serjão e Marron). E ao final ainda somos brindados com a beleza e a simpatia de Luh Moreira, responsável pela produção do espetáculo.

     OBS: As fotos aqui reproduzidas são de Weslei Barba.

VIVA A RUTH ESCOBAR – A volta dos festivais de teatro em São Paulo

     Teve início ontem à noite no Auditório Ibirapuera a 1ª MITsp (Mostra Internacional de Teatro de São Paulo). A abertura apresentada por Beth Coelho contou com a presença dos organizadores do evento (Antonio Araújo e Guilherme Marques), de representantes do Sesc e do Itaú Cultural, assim como de representantes da área de cultura do governo (ministra e secretários municipal e do estado). Por mais de uma vez foi lembrado (e ovacionado) o nome de Ruth Escobar, criadora de oito inesquecíveis festivais internacionais de teatro em São Paulo de 1974 a 1999, boa parte deles realizada durante a ditadura militar onde a todas dificuldades de produção somavam-se a censura e a dificuldade em conseguir vistos para certos grupos estrangeiros. Ruth foi uma guerreira e trouxe ao conhecimento do público brasileiro grupos e nomes importantes do teatro mundial. Foram necessários 15 anos para que a cidade voltasse a ter um festival de tal porte. Os organizadores em suas falas indicam a seriedade do evento e já têm a data da realização da 2ª MITsp em 2015. Longa vida à MITsp e o público de teatro agradece. Por falar em público, o mesmo compareceu em grande quantidade e mais de 1000 pessoas tiveram que infelizmente voltar para a casa sem ver o espetáculo que era gratuito (todo o evento tem ingressos gratuitos).

 

     O espetáculo que abriu a mostra foi Sobre o Conceito de Rosto no Filho de Deus, encenação do italiano Romeo Castellucci para a companhia Societas Raffaello Sanzio. Visualmente impactante desde o cenário extremamente limpo e branco que vai aos poucos se tingindo de excremento humano, passando pela cena do apedrejamento da imagem do rosto de Cristo pelas crianças e culminando com a transformação da imagem do rosto e a frase “Você (não) é o meu pastor”. Tudo isso pontuado por trilha sonora extremamente rigorosa e eletrizante.

 

      A peça trata dialeticamente da devoção a Jesus e ao cristianismo (tema caro a um país católico como a Itália). Reverenciado na primeira cena pelo filho desesperado que procura a sua imagem em busca de amparo para seus problemas, o Cristo é atacado por seres presumivelmente inocentes (as crianças) para no final ser questionado: “O senhor é (ou não é) o meu pastor?”.

     Na sua simplicidade e por meio de uma pequena trama (um filho às voltas com a incontinência fecal do pai) a peça questiona questões importantes como velhice (lembrei-me do filme Nebraska), fé e devoção. Não é pouca coisa.

 

     Aguardemos agora os novos espetáculos do MITsp e que sejam tão provocativos quanto este.