A SALA NYDIA LICIA DO TEATRO SÉRGIO CARDOSO

 

É bem conhecida a maneira como em 1954 o casal Nydia Lícia e Sérgio Cardoso voltando de um ensaio “descobriu” um prédio semi abandonado na Rua Conselheiro Ramalho e com muito esforço  reformou o antigo Cine Esperia e dois anos depois o inaugurou como Teatro Bela Vista com a peça Hamlet. A companhia do casal ali encenou inúmeras peças até 1960, quando Sérgio Cardoso se retirou para seguir carreira solo. Nydia Lícia manteve o teatro e sua companhia com muita garra e sacrifício até 1970 quando teve que entregar o prédio. Todos esses fatos estão relatados de forma concisa e elegante no livro de Nydia, Ninguém Se Livra de Seus Fantasmas. 

O que pouca gente sabe é que foi em boa parte por obra de Nydia Licia que aquele espaço não se transformou em uma garagem, em um supermercado ou até em uma igreja evangélica!

Transcrevo abaixo parte do depoimento de Nydia Licia ao Serviço Nacional de Teatro realizado em 02/07/1976, que atesta a luta da atriz para a preservação daquele local como espaço de arte: 

“O Teatro Bela Vista, conforme eu disse, eu tinha um contrato. O contrato venceu e os proprietários pediram o teatro de volta, para uso próprio. Acontece que eles eram três, se desentenderam, e quiseram vender o terreno. Ou alugar, fazer uma garagem, sei lá. Então, quando eu estava na Comissão Estadual de Teatro, nós conversamos numa reunião, estavam Silney Siqueira, a Lola, a Etty Fraser, Marina Freire, tudo gente que tinha trabalhado no Bela Vista. Eu disse: ‘Vamos falar com o governo’. Falei então com o secretário do governador. Eu disse ‘Olha, tem um teatro maravilhoso, que além de teatro, tem um terreno muito grande na frente, onde se podem construir mais dois teatros pequenos. Por pouca coisa eu acho que vocês conseguem este teatro, porque os proprietários, a esta altura, até preferem que o governo encampe, porque já viram que não chegam a um acordo entre eles.’ Acharam a ideia maravilhosa. E o governo concordou com isso. Foi desapropriado o teatro. Mas aí, aconteceu uma coisa incrível. Os técnicos, os grandes cenógrafos, os grandes arquitetos, todos acharam que o teatro estava um horror. ‘A gente põe abaixo e faz um outro’. Começaram então a derrubar o Bela Vista, levaram acho que dois meses para conseguir derrubá-lo. E construíram alguma coisa que até hoje não está pronta. Que quando ficar pronta, provavelmente, será um teatro muito bonito, importante, com lotação muito grande, mas poderia ter ficado o Bela Vista” 

Ao realizar pesquisa sobre os 40 anos do Teatro Sérgio Cardoso criei banco de dados para documentar títulos e parte das fichas técnicas dos espetáculos ocorridos nas duas salas e foram mais de 700 inserções, na maioria das vezes, de inestimável valor artístico. Temos que creditar em grande parte a Nydia Lícia o fato de ali continuarmos a alimentar nossa alma com cultura ao invés de nos dirigirmos para aquele espaço para estacionar o carro ou para comprar pasta de dente no supermercado. 

Sempre me incomodou o fato do espaço ocupado hoje pelo Teatro Sérgio Cardoso não fazer nenhuma menção à importância de Nydia Lícia para a existência do mesmo. Ainda me incomoda a falta de simples placas ou fotos contando um pouco para as novas gerações que frequentam o local quem foi Sérgio Cardoso e Paschoal Carlos Magno.

Parte desse incômodo foi sanado em grande estilo na noite de 13 de outubro de 2020 (data da inauguração do teatro há 40 anos) com o batizado da sala maior do teatro como SALA NYDIA LÍCIA. O emocionante evento contou com a presença de Sylvia Cardoso Leão, filha de Sérgio e Nydia, grande batalhadora pela importância de seus pais para o teatro brasileiro. Parabéns, Sylvia! Parabéns, Amigos da Arte!

Sylvia Cardoso Leão

Teria sido assim, se ela ainda estivesse entre nós. 

Em seguida houve sarau celebrando a vida e a obra de Sérgio Cardoso que contou com a participação de Carlota Joaquina, Chris Couto, Duda Mamberti e a presença iluminada do querido Sérgio Mamberti que se emocionou até as lágrimas ao ouvir gravação de Sérgio Cardoso declamando um poema. A emoção de Mamberti ultrapassou os limites da distância e da Internet, deixando este web espectador com os olhos cheios de lágrimas.

Grande noite de celebração.

O TEATRO NOS UNE,

O TEATRO NOS TORNA FORTE,

VIVA O TEATRO. 

14/10/2020

ÍDOLOS DA TELA

 

Eu comecei a ir ao cinema ainda no colo do meu pai e lembro vagamente da sala de cinema na qual assisti aos meus primeiros filmes. Era o Cine São Carlos na Rua Guaicurus no bairro da Água Branca. Esse cinema que na minha memória se assemelhava - no que se refere à arquitetura - ao Theatro Municipal, tinha capacidade de 2200 lugares divididos entre plateia, frisas, camarotes, anfiteatro e galeria. Inaugurado na década de 1920, foi desativado em 1951 quando eu tinha sete anos.

Em 1950 foi inaugurado o Cine Nacional na Rua Clélia com 3300 lugares e em 1951 foi a vez do Cine Tropical na Rua Roma com pouco mais de 2000 poltronas. O bairro estava bem servido de cinemas que exibiam os mesmos filmes que estavam em cartaz na chamada Cinelândia, área onde se concentravam os cinemas do centro da cidade (Avenida São João e adjacências).

Para um garoto com pouco menos de dez anos era um verdadeiro paraíso poder ir ao cinema e assistir aos desenhos do Walt Disney e aos filmes com censura livre (perdi a conta do número de vezes que assisti a Aladim e a Lâmpada Maravilhosa nas matinês de domingo no Cine Nacional).

Era uma festa também quando na época do carnaval estreavam as chanchadas da Atlântida estreladas por Oscarito, Grande Otelo e Eliana, a eterna mocinha virgem sempre apaixonada pelo galã, que podia ser Anselmo Duarte, Cyll Farney ou John Herbert. O papel de vilão ficava sempre com José Lewgoy.

As chanchadas eram recheadas com números musicais onde os cantores da moda interpretavam as marchas de carnaval do ano, tratava-se de uma versão pobre e cabocla dos ricos musicais da Metro dos anos 1950, onde até alguns títulos parodiavam aqueles dos filmes norte-americanos: Matar ou Correr (de Matar ou Morrer), Nem Sansão, Nem Dalila (de Sansão e Dalila).

Talvez já com o espírito de colecionador (as más línguas me chamam de acumulador) eu queria trazer para casa um pouco daquele mundo que eu via no cinema e foi assim que, para desespero dos meus pais, eu enveredei pelo mundo dos álbuns de figurinhas e pelas revistas de cinema Cinelândia e Filmelândia, desta última eu ainda tenho os primeiros 30 números encadernados.

Os mais queridos álbuns também atravessaram esses 60 anos comigo, resistindo a mudanças de casa e faxinas. São três ainda bem conservados e todos completos, sem faltar uma figurinha: Bambi, A Dama e o Vagabundo e Ídolos da Tela.

Ídolos da Tela é para mim o mais precioso, ali eu contemplava os artistas de cinema pelos quais eu tinha verdadeiro fascínio e que eu via mais nas revistas do que nas telas, já que a maioria dos filmes era impróprio para menores de dez anos. O álbum lançado em 1952 era composto de 450 figurinhas com nove artistas em cada página, sendo que a foto central era, em sua maioria, reservada para estrelas e astros do cinema brasileiro.

A duras penas consegui preencher 449 espaços, mas aquele de número 354, reservado ao Vittorio Gassman, permaneceu vazio, apesar de todos os esforços tanto meus como de meus pais, comprando mais pacotinhos e ajudando na troca com outros colecionadores.

Passaram-se 50 anos e cada vez que eu olhava para aquele álbum lastimava que ele estava incompleto, nessas alturas  Vittorio Gassman já havia falecido. Certo dia conversando com minha amiga Zuleica Saldanha, colecionadora de cartões postais, recebi o alento de que ela talvez conseguisse a tal figurinha.

O tempo passou e minha esperança de completar o álbum foi esvanecendo, achar aquela figurinha tão antiga era quase impossível e assim cheguei a me esquecer da conversa com a Zuleica. 

Certo dia chega uma carta registrada que recebo sem saber do que se trata. Abro e para minha surpresa e alegria me deparo com o jovem Vittorio Gassman que foi direto para seu endereço no número 354 dos Ídolos da Tela. Ele pode ser visto no canto superior direito da foto abaixo.

Aleluia! Completei meu álbum meio século depois de iniciá-lo. 

06/10/2020

 

 

 

 

 

 

OS RAPAZES DA BANDA

MEMÓRIA DO TEATRO PAULISTANO 

Há exatos 50 anos estreava no antigo Teatro Cacilda Becker localizado na Avenida Brigadeiro Luís Antônio Os Rapazes da Banda, peça do dramaturgo norte americano Mart Crowley (1935-2020). O  fato de ser produzida sob a chancela de um casal de prestígio e notadamente heterossexual (Eva Wilma e John Herbert) colaborou para que a peça tivesse ampla aceitação pelo público e não provocou maiores escândalos mesmo ao tratar de assunto ousado para a época: reunião de homossexuais onde o anfitrião presenteia o amigo aniversariante com um garoto de programa. O elenco reunia nomes importantes de nosso teatro como Walmor Chagas, Otávio Augusto, Benedito Corsi, Denis Carvalho, Roberto Maya, Bene Silva, John Herbert, Paulo Adário e Paulo César Pereio e a direção era de Maurice Vaneau, encenador e coreógrafo belga de muito prestígio na época.

O que a memória me traz depois de tanto tempo é que se tratava de uma comédia com alguns estereótipos do universo gay, bastante inofensiva e leve, apesar do final dramático e discutível onde Michael (personagem de Walmor) lamentava-se de sua solidão por ser homossexual (!).

A crítica da ocasião não poupou ressalvas ao espetáculo. Sábato Magaldi escreveu que se tratava apenas de uma peça comercial bem montada, um texto medíocre “que chega aos incautos como se fosse um tratado cênico sobre a homossexualidade, mas que não passa de uma cartilha primária sobre o assunto” (Jornal da Tarde, 30/10/1970). João Apolinário por sua vez titulou sua crítica assim “Sucesso fácil, de um teatro fácil, para um público fácil” (Última Hora, 11/1970). Ambos previram o sucesso do evento, como escreveu Sábato no final de sua matéria “Tudo indica que Os Rapazes da Banda se transformará no maior sucesso de bilheteria da temporada”, o que de fato aconteceu.

A peça havia estreado dois anos antes em Nova York e virou filme dirigido por William Friedkin em 1970 sempre com muito sucesso. Em 2018 a peça foi remontada na Broadway e acaba de se tornar filme dirigido por Joe Mantello disponível na Netflix; A Folha de S. Paulo dedicou página e meia da edição de 29/09/2020 a uma matéria sobre o filme, ressaltando a atualidade do tema abordado pelo mesmo.

Os tempos mudaram, muitos armários se escancararam, movimentos surgiram, mas permanecem o preconceito e a violência com aqueles que fogem aos valores estabelecidos pela sociedade.

Resta saber o que Os Rapazes da Banda têm a dizer para o mundo pandêmico de 2020, talvez mais preconceituoso e conservador do que aquele de 1970.

Tristes tempos. 

30/09/2020

ÉRAMOS EM BANDO

 

Amar e admirar o Grupo Galpão são verbos que fazem parte do vocabulário de qualquer teatrófilo que se preze. Eu os conheço desde 1993 quando eles apresentaram seu cartão de visitas (Romeu e Julieta) à cidade de São Paulo no SESC Pompeia. A partir daí tenho acompanhado toda a trajetória desses mineiros que se renovam a cada novo espetáculo e que mantém em seu elenco muitos elementos daquela época (Antônio Edson, Arildo de Barros, Beto Franco, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Teuda Bara).

Nesses 27 anos muita água passou debaixo da ponte e o Galpão deixou maravilhas em seu rastro como A Rua da Amargura (1994), Um Trem Chamado Desejo (2000), Um Homem É Um Homem (2005), Pequenos Milagres (2007), Moscou (2008), Till (2009), Tio Vânia (2011), Os Gigantes da Montanha (2013) e a pequena joia De Tempo Somos (2014). Em 38 anos de existência – já existia há onze anos quando esteve por aqui pela primeira vez -  o grupo realizou 24 espetáculos e um sarau sempre primando pela qualidade e pela diversidade tanto nos temas como nos autores e nos diretores, culminando com os contemporâneos Nós (2016) e Outros (2018), ambos dirigidos por Marcio Abreu.

E chegou 2020, ano de estrear o 25º espetáculo, mas com 2020 também chegou a pandemia e cada um teve que abdicar temporariamente desse sonho e ir para o seu canto viver o isolamento social.

Silêncio em um primeiro momento, mas depois a vontade de criar fez o grupo se juntar virtualmente e desses encontros resultou Éramos em Bando, filme dirigido por Marcelo Castro, Pablo Lobato e Vinicius de Souza. Nas conversas, cada um em seu casulo fala desse momento difícil para a vida e para o teatro e como está lidando com isso. Muita improvisação onde momentos engraçados (quase sempre provocados pela carismática Teuda) se mesclam com momentos dramáticos e de denúncia, tudo sempre com muita arte e delicadeza. Os encontros também contaram com a participação/provocação dos diretores Marcelo Castro e Vinicius de Souza. O RESULTADO É UM RICO DOCUMENTO HISTÓRICO SOBRE A SOBREVIVÊNCIA DE UM GRUPO TEATRAL EM TEMPOS DE PANDEMIA.

Atores que participam do filme: Inês Peixoto, Eduardo Moreira, Teuda Bara, Julio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André e Antônio Edson.

Está sendo exibido também um registro do encontro/debate realizado no dia da estreia do filme (21/09/2020). Esse encontro contou com a participação dos diretores Pablo Lobato e Vinicius de Souza e dos atores Lydia Del Picchia e Paulo André; a mediação foi feita por Victor Guimarães.

Vale a pena fazer uma dobradinha no Youtube e assistir aos dois documentos. Exibição por tempo limitado. 

E VIVA O GRUPO GALPÃO!

VIVA O TEATRO! 

23/09/2029

UMA MULHER SÓ

 

Não são muitas as atrizes brasileiras que transitam com facilidade entre o drama e a comédia. Parece que é mais fácil fazer comédia do que drama, mas intérpretes são unânimes em afirmar o contrário. No meu entender a maior representante dessa categoria sempre será Marília Pêra com suas interpretações antológicas de Fala Baixo Senão Eu Grito (1969), Apareceu a Margarida (1974) e Brincando Em Cima Daquilo (1985). Ao seu lado podemos lembrar de Andrea Beltrão, Beth Goulart, Débora Bloch, Fernandinha Torres e agora, com este Uma Mulher Só, de Martha Meola, que por coincidência interpreta uma das personagens criadas por Marília em 1985 na peça de Dario Fo e Franca Rame.

Foto de Ronaldo Gutierrez

Essa mulher da peça do casal italiano me remeteu ao título de uma obra de Leonid Andreiev: O Que Leva Bofetadas. Ela leva bofetadas de todos os homens que passam por sua vida: o marido que a agride fisicamente e a prende em casa, o cunhado tetraplégico que abusa sexualmente dela, o homem que a agride por telefone, o jovem amante que quer se suicidar por ela, mas também a violenta e até o bebê que chora o tempo todo não lhe dando paz. Aceitando sua triste condição feminina, a princípio ela se limita a desabafar com uma vizinha que mudou para o prédio em frente (recurso parecido com aquele usado por Antônio Bivar em 1968 em Alzira Power que era interpretado por Yolanda Cardoso, outra grande atriz que sabia como graduar o dramático com o cômico), mas ao final ela encontra uma forma mais radical de acabar com tudo. É impressionante a interatividade/intimidade de Martha Meola com os web espectadores que se tornam a vizinha que testemunha as agruras daquela mulher só.

A violência doméstica é um fato no Brasil e ela só aumentou com o isolamento social e o pior é que a maioria das mulheres aceita passivamente essa situação por medo ou alienação, No início deste ano a peça Uma Lei Chamada Mulher tratou desse assunto e é muito bom que Uma Mulher Só volte a tratar do assunto, agora com um bem vindo toque de humor corrosivo que faz pensar.

Marco Antônio Pâmio dirige a atriz com sua elegância costumeira saindo-se muito bem em sua primeira experiência audiovisual e contando com a ótima direção de movimento de Marco Aurélio Nunes (fundamental para o bom desenvolvimento da ação) e a excelente trilha de Gregory Slivar que comenta e reforça a ação.

SERVIÇO: UMA MULHER SÓ - Estreia em 11 de setembro, sexta, às 20 horas. Temporada - Até 27 de setembro, sextas e sábados, às 20 horas, domingo, às 17 horas.  Direção - Marco Antônio Pâmio. Interpretação - Martha Meola. Autores - Dario Fo e Franca Rame. Direção de movimento - Marco Aurélio Nunes. Iluminação - Nicolas Caratori. Trilha Original - Gregory Slivar. Direção de arte - Raphael Gama. Operação de som - Alexandre Martins. Fotos - Ronaldo Gutierrez. Produção executiva - Marcela Horta. Direção de produção - Selene Marinho e Sergio Mastropasqua. Duração - 40 minutos (+15 minutos de debate após o espetáculo). Ingressos - De R$ 10,00 a R$ 250,00 (vendas pelo Sympla). 

11/09/2020

 

TODO MUNDO QUER SER DONA MARGARIDA (?)

 

“O desempenho de Marília Pêra em ‘Apareceu a Margarida’ (1974) é, para mim, a obra prima absoluta de interpretação feminina no Brasil, ao menos nos 50 anos que frequento teatro. Pelo texto de Roberto Athayde e pela interpretação de Marília, classifico este espetáculo como um dos cinco mais significativos de toda minha longa vida de espectador.” 

Com essa frase eu encerrava o capítulo do meu livro sobre Apareceu a Margarida. Posto isso o leitor pode imaginar a minha apreensão ao me preparar para assistir a transmissão ao vivo da versão da peça realizada por Abílio Tavares e o maior elogio que posso fazer a esse espetáculo é que já nos primeiros minutos me distanciei de Marília e já estava curtindo a nova (para mim) Dona Margarida.

Abílio Tavares montou a peça várias vezes, mas nunca tive a oportunidade de assistir; surge agora a versão online em razão do isolamento social. A primeira coisa que chama a atenção é o novo título que amplia a vontade de dominar (todo mundo quer ser) e ao mesmo tempo põe em dúvida esse desejo com um intrigante ponto de interrogação ao final da frase.

A potência e a atualidade do texto de Athayde são coisas incontestáveis e Abílio Tavares apodera-se com unhas e dentes das frases absolutamente antológicas que compõem o mesmo, reforçando a contundência das mesmas escrevendo-as em lousas espalhadas pelos vários cômodos da casa onde foram situadas as ações. O fato de situar as ações em vários cômodos ameniza, a meu modo de ver, a claustrofobia de uma sala de aula, local onde Dona Margarida deve sentir-se mais à vontade para exercer seu poder, porém a solução cênica é válida pois dinamiza a apresentação quando realizada via recursos televisivos.

Apesar de toda demonstração de poder que procura demonstrar, Dona Margarida é frágil e temerosa de perder esse poder. Trata-se de uma personagem em muitos aspectos asquerosa e perigosa (Marília Pêra dizia que interpretá-la era uma violentação), mas também digna de pena. Personagem que vai do drama à comédia, fato que exige muita versatilidade de quem a interpreta e essa qualidade não falta a Abílio Tavares.

Muitas Donas Margaridas estão presentes no triste cenário brasileiro e isso torna este trabalho de Abílio Tavares urgente e necessário.

 

10/09/2020

SERVIÇO

Reestreia de Todo Mundo Quer Ser Dona Margarida (?)

Releitura de Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde

De 5 de setembro a 27 de setembro de 2020 | Sábados e domingos, às 20h *

* As sessões serão exibidas ao vivo e não ficarão registradas no canal

Acesso gratuito | Onde: YouTube A Dona Margarida Oficial

Duração: 50 min. | Classificação: 12 anos

SEMINÁRIO CPT 2020

Dando início ao que o Danilo Santos de Miranda chamou de relançamento do CPT (Centro de Pesquisas Teatrais do SESC), aconteceu um encontro mediado por Sérgio Luís Oliveira na manhã do dia 01 de setembro de 2020 com a presença do próprio Danilo, da encenadora Bia Lessa, do encenador Gabriel Villela e do dramaturgo Samir Yazbek para falar sobre o legado de Antunes Filho para o teatro.

O CPT foi criado por Antunes dentro da unidade Consolação do SESC e esteve sob sua liderança até sua morte ocorrida em 2019. Nesses 37 anos ali foram concebidos espetáculos e formaram-se atores, diretores, dramaturgos, sonoplastas, cenógrafos que enriquecem a cena teatral brasileira.

Segue abaixo algumas pérolas pinçadas desse longo e instigante papo que se prolongou por mais de duas horas. 

Danilo Santos de Miranda:

        - Realiza-se hoje o relançamento oficial do CPT.

        - Estamos fazendo uma celebração do legado de Antunes.

        - Surge um CPT sem Antunes, mas inspirado nele. 

Bia Lessa:

        - Com a morte desses gênios (Pina Bausch, Tadeusz Kantor, Antunes Filho) não se pode criar uma sombra e querer imitá-los, mas dar um passo a frente, pensando nos pilares que eles construíram.

        - Somos absolutamente iguais e absolutamente diferentes uns dos outros.

        - Citou Mário de Andrade “Não vim ao mundo para ser pedra”, frase que ilustrou sua encenação de Macunaíma.

        - Macunaíma de Antunes (1978) era solar, a minha (2019) era soturna. Agora a questão é “Ai, que preguiça do mundo como ele está agora”.

        - Sempre pensar em CONTEÚDO e FORMA (estética). Qual a melhor forma de dizer determinado conteúdo?

        - Destaque para a importância do Festival Mirada por criar o diálogo com os outros (no caso, a cena estrangeira) 

Samir Yazbek:

        - Recordou a maneira como conheceu Antunes no CCSP.

        - Entrou para o CPT quando Paraíso Zona Norte estava em cartaz (1989)

        - Antunes pretendia montar um espetáculo que mesclasse Jorge Luís Borges e as 1001 noites com Raul Cortez no papel de Borges. A ideia não vingou e mudou para uma obra inspirada na vida do escritor argentino. Samir trabalha nessa obra desde aquela época e a alavancou após a morte de Antunes.

        - Antunes fazia auto crítica. Prova disso é o fato que certo dia Samir apreciava as fotos de Macunaíma afixadas no corredor do CPT e Antunes lhe deu um empurrão bradando “Aqui ninguém olha para o passado!” 

Gabriel Villela:

        - Comparou o CPT a um ateliê renascentista onde se pesquisava sem fins imediatos gerando artistas como Michelangelo.

        - O CPT e arte em geral são excelentes vacinas para a sobrevivência do nosso teatro.

        - Citou a experiência junguiana para o teatro e a obra de Antunes Filho, assim como seu olhar e admiração pelo Oriente. 

A mediação de Sérgio Luís Oliveira foi perfeita e pela primeira vez ouvi dizer que sou um webespectador! 

Elogios quase unânimes surgiram nas mensagens que os webespectadores enviavam, com exceção de uma tal de Silvania P que quase ao final do evento começou a disparar críticas à retomada do CPT (tenho quase certeza quem é essa senhora -ou senhor-!) 

Parabéns SESC! Sempre na frente quando se trata de cultura e cidadania! 

A programação completa do evento que segue até novembro pode ser conferida no site do SESC e nas redes CPT_SESC 

01/09/2020