A DRAMATURGIA BRASILEIRA NOS PALCOS PAULISTANOS NO ANO DE 2023

 

Cerca de 400 espetáculos assinados por autores brasileiros foram apresentados nos diversos espaços teatrais disponíveis no município de São Paulo em 2023, sendo que aproximadamente 40 deles vieram de temporadas anteriores.

Esse número é resultado de levantamento mensal que faço no único guia teatral remanescente (guia OFF), nos releases recebidos através das assessorias de imprensa e em minhas pesquisas pessoais. 

Manteve-se a proporção de 75 espetáculos de dramaturgos brasileiros para 25 estrangeiros, dando um total aproximado de 530 títulos oferecidos ao público paulistano, sem contar teatro infantil, stand up e peças apresentadas em mostras e festivais.

Quanto à dramaturgia brasileira, o retrato é bem parecido com o ano anterior: muitos novos autores apresentando seus primeiros, e quase sempre únicos, espetáculos em espaços alternativos; pouca representação dos clássicos brasileiros, muitos trabalhos adaptados/inspirados em obras clássicas e também muitos espetáculos que só pelo título demonstram a que vieram.

A qualidade não é proporcional à quantidade, mas cabe destacar alguns espetáculos com dramaturgia brasileira estreados no ano: 

1 –Inspirados /adaptados em/de outras obras: 

- 3X1 Tebas de Solange Dias a partir de tragédias gregas

- A Aforista de Marcos Damaceno a partir da obra de Thomas Bernhard

- Ainda Sobre a Cama de Duda Machado, Camila Cohen, Érica Montanheiro e Luiz Fernando Marques a partir de Leonce e Lena de Georg Büchner

- Ensaio Sobre o Terror de José Fernando Peixoto de Azevedo a partir do conto Pai Contra Mãe de Machado de Assis

- Ficções de Rodrigo Portella a partir do livro Sapiens de Yuval Noah Harari

- Guará Vermelha de Fabiana Vasconcelos e Cia. do Tijolo a partir do livro de Maria Valéria Rezende

- O Avesso da Pele de Beatriz Barros e Vitor Britto a partir do livro de Jeferson Tenório

- Solo de Marajó de Alberto Silva Neto e Claudio Barros a partir do romance Marajó de Dalcídio Jurandir

- Vista de Luiz Felipe Reis, Julia Lund e Catharina Wrede a partir do livro Vista Chinesa de Tatiana Salem Levy

2 –Baseados nas vidas de personalidades: 

- Hilda e Caio de Kiko Rieser

- Judy – O Arco-Íris É Aqui de Flávio Marinho

- Nasci Pra Ser Dercy – Kiko Rieser

3 –Com trama original:

- A Divina Farsa de Alessandro Toller e Newton Moreno

- Banco dos Sonhos de Kiko Marques

- Capiroto de Rodrigo França

- Curtume de Denizart Fazio

- Denise de Fernanda Maia

- Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes de André Curti e Artur Luanda Ribeiro

- Mãos Trêmulas de Victor Nóvoa

- O Deus de Spinoza de Régis de Oliveira

- Quando o Discurso Autoriza a Barbárie de Miguel Rocha

- Universo de Fernando Kinas 

4 – Novas montagens de clássicos

- A Cerimônia do Adeus de Mauro Rasi

- A Falecida de Nelson Rodrigues

- Dois Perdidos Numa Noite Suja Delivery de Plínio Marcos

- Intimidade Indecente de Leilah Assupção

- Inútil Canto e Inútil Pranto Pelos Anjos Caídos de Plínio Marcos

- O Bem Amado Musicado – Dias Gomes

- Papa Highirte de Oduvaldo Vianna Filho

- Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues

OBS: Essa é uma lista pessoal, baseada nos bons (para mim!) espetáculos a que assisti em 2023 e não inclui aqueles vindos de temporadas anteriores. Pela análise minuciosa da lista com os 400 títulos apresentados na cidade, creio que a relação acima é bastante representativa da dramaturgia brasileira nos nossos palcos no ano de 2023.

19/12/2023

 

ZESCAR 2023

 

Faço minha lista daqueles que para mim foram os melhores do teatro há mais de trinta anos. ZESCAR surgiu de uma brincadeira com minha cunhada e acabou se tornando o nome da lista.

 A partir de 2012, por insistência de alguns amigos, passei a publicar a lista em meu blog e ela acabou ganhando “status” de prêmio virtual.

Com a proliferação e a verdadeira banalização de prêmios de teatro, muitos desses prêmios fazendo mil indicações, algumas delas de “corar mulher da vida”, como dizia Dona Inês, mãe de um velho companheiro de escola, fico até constrangido de também de publicar algo com o nome de “prêmio virtual”, portanto a partir deste ano o ZESCAR volta a ser apenas minha lista pessoal daquilo que considerei o melhor nos palcos paulistanos no ano.

Assisti a 191 espetáculos, sendo que 184 deles foram peças de teatro. E o vento levou os espetáculos virtuais.

Listo a seguir os “meus” melhores de 2023, não sem antes destacar duas mulheres que a meu ver tiveram um ano de glórias:

CLARA CARVALHO por sua grande atuação como atriz (Um Picasso/Agnes de Deus), tradutora (O Nome do Bebê/Consentimento) e diretora (O Dilema do Médico/Escombros).

LAVÍNIA PANNUNZIO por quatro marcantes e camaleônicas atuações: Dias Felizes/O Dia das Mortes na História/The Money Shot/Hilda e Caio. 

ESPETÁCULO: 

- A Aforista

- A Cerimônia do Adeus

- A Hora do Lobo

- Ainda Sobre a Cama

- Alguma Coisa Podre

- As Bruxas de Salém

- Banco dos Sonhos

- Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes

- Ensaio Sobre o Terror

- Escombros

- Guará Vermelha

- O Avesso da Pele

- O Nome do Bebê

- Pawana

- Quando o Discurso Autoriza a Barbárie

- Vestido de Noiva

- Vista

 

ATOR: 

- Celso Frateschi – Pawana

- Claudio Barros – Solo de Marajó

- Jonnatha Horta Fortes – Vestido de Noiva

- Leandro Melo – Capiroto

- Luís Melo - Mutações

- Rafael Primot – A Herança

- Rodrigo Scarpelli – Ensaio Sobre o Terror

- Silvio Restiffe – Veraneio

 

ATRIZ:

- Alejandra Sampaio – Banco dos Sonhos

- Ester Laccava – Curtume

- Fabiana Gugli – G.A.L.A. e The Money Shot

- Georgette Fadel – Ana Lívia

- Grace Gianoukas – Nasci Pra Ser Dercy

- Lavínia Pannunzio – Dias Felizes

- Rosana Stavis – A Aforista

- Tenca Silva – Agropeça

- Vera Holtz – Ficções

 

DRAMATURGIA:

- Denizart Fazio – Curtume

- Fabiana Vasconcelos e Cia. do Tijolo – Guará Vermelha

- Gabriela Mellão - Mutações

- Kiko Rieser – Nasci Pra Ser Dercy/Hilda e Caio

- Miguel Rocha – Quando o Discurso Autoriza a Barbárie

- Rodrigo França – Capiroto

- Rodrigo Portella – Ficções

- Victor Nóvoa – Mãos Trêmulas

 

DIREÇÃO: 

- André Curti e Artur Luanda Ribeiro – Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes

- Christiane Jatahy – A Hora do Lobo

- Clara Carvalho – Escombros

- Dinho Lima Flor – Guará Vermelha

- Duda Maia – Mundaréu de Mim

- Ione de Medeiros – Vestido de Noiva

- José Roberto Jardim – Pawana

- Luís Fernando Marques – Ainda Sobre a Cama

- Marcos Damaceno – A Aforista

- Miguel Rocha – Quando o Discurso Autoriza a Barbárie

- Rodolfo García Vázquez – As Bruxas de Salém

 

ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS: 

Em um ano fraco em espetáculos teatrais internacionais (não houve a realização da MITsp, não foi ano de MIRADA e o SESC trouxe pouquíssimas atrações estrangeiras na área de teatro), assisti a apenas dois espetáculos bastante descartáveis. 

PERDIDOS: 

- A Origem do Mundo

- Ana Marginal

- Andaime

- Caim

- D’Existir

- Dom Quixote

- Gagarin Way (versão do Cemitério de Automóveis)

- Helena Blavatski

- Hello, Édipo

- King Kong Fran

- Monstros Marinhos

- Otelo, o Outro

- Red Line

- Sylvia

- Teoria King Kong

- Vista Para as Montanhas

- Wicked

 

SHOWS, CONCERTOS, ÓPERAS, DANÇA 

O fechamento do Teatro Alfa levou com ele o importante Festival de Dança que acontecia todos anos naquele lindo teatro com a coordenação do querido Janjão (João Carlos Couto). Os únicos espetáculos de dança a que assisti neste ano foram reprises do Grupo Corpo e da companhia de Deborah Colker no Teatro Sérgio Cardoso.

Na categoria ópera o único destaque foi o ensaio de Matraga de Rufo Herrera que assisti no Palácio das Artes em Belo Horizonte a convite do meu amigo Leonardo Fernandes.

Nos shows a decepção ficou por conta do show de Chico Buarque com a maravilhosa Mônica Salmaso e a alegria ficou por conta do show Gold Herança com o Trio Esperança e os Golden Boys.

Infelizmente não assisti a nenhum concerto em 2023.

 

RESUMO: 

TEATRO:    184

CONCERTO: -

SHOW:        2

DANÇA:       3

ÓPERA:       2

TOTAL:      191

RACSEZ para os piores do ano. Esta lista não é divulgada.

26/12/2023

CADUCA

 

É lamentável que espetáculos de qualidade com conteúdo importante passem quase despercebidos do público.

É o caso de Caduca, que tive a oportunidade de assistir em sessão única na noite de 20 de dezembro de 2023 na Oficina Cultural Oswald de Andrade dentro da Virada Inclusiva. O espetáculo cumpriu temporadas em outros teatros, mas sempre com fraca divulgação.

        Caduca, escrito e dirigido por Cintia Alves apresenta várias camadas:

        - É um exemplo de interação de uma atriz surda (Yanna Porcino, não menos que emocionante e excelente!) com suas ótimas parceiras de cena (Eliane Weinfurter e Theodora Ribeiro).

        - É baseado na história real de Lisete Negreiros (1940-2022) e Cleide Queiroz (que ainda assinava Cleide Eunice) quando vieram de Santos para São Paulo em 1968 para participarem da seleção de elenco para a montagem de Morte e Vida Severina produzida por Paulo Autran e dirigida por Silnei Siqueira, que havia dirigido a montagem histórica com o TUCA em 1965. Elas foram selecionadas e prova disso são as fotos do programa mostradas abaixo.

        - Por ironia do destino (Lisete faleceu durante uma das temporadas da peça) e o espetáculo acabou se tornando uma homenagem a essa grande batalhadora pelo nosso teatro infanto-juvenil.

        - Mostra de forma delicada o mal de Alzheimer e a finitude da vida.

        - Destaca o trabalho da atriz Theodora Ribeiro, em grande momento, interpretando com muita emoção o papel que havia sido escrito para Lisete.

        Cintia rege isso tudo de maneira harmoniosa dispondo de três cadeiras, do desenho de luz de Fernanda Guedella, da direção musical de Juliana Keiko, dos suaves figurinos e do imenso talento das três atrizes.

        CADUCA é um espetáculo tocante que merece várias voltas aos nossos palcos para ser visto por maior número de espectadores.

        21/12/2023

 

 

 

 

 

APCA – INDICADOS SEGUNDO SEMESTRE 2023– TEATRO

 

Em reunião realizada no dia 19 de dezembro de 2023 os críticos de teatro da APCA votaram as indicações do segundo semestre de 2023.

ATOR:

- Celso Frateschi – Pawana

- Luís Melo – Mutações

- Maurício Tizumba – Viva o Povo Brasileiro

ATRIZ:

- Ester Laccava – Curtume

- Fabiana Gugli – G.A.L.A.

- Lavínia Pannunzio – Dias Felizes

 

DRAMATURGIA:

-  Fabiana Vasconcelos e Cia. do Tijolo, inspirada no livro de Maria Valéria Rezende

- Gabriela Mellão – Mutações

- Rodrigo França - Capiroto

 

DIREÇÃO:

- Ione de Medeiros – Vestido de Noiva

- Miguel Rocha – Quando o Discurso Autoriza a Barbárie

- Mika Lins e Fernanda Diamant – Escute as Feras

 

ESPETÁCULO:

- Ensaio Sobre o Terror

- Mundaréu de Mim

- Viva o Povo Brasileiro

Críticos votantes: Bob Souza, Celso Curi, Edgar Olímpio de Souza, Evaristo Martins de Azevedo, Ferdinando Martins, José Cetra Filho, Kyra Piscitelli, Miguel Arcanjo Prado e Vinicio Angelici. 

19/12/2023

 

 

PUNK ROCK

 

Bullying e ataques assassinos em escolas são fatos intimamente relacionados; na maioria das vezes, aqueles que atacam e matam já foram molestados naquele mesmo ambiente.  Esse tipo de ataque acontecido inúmeras vezes nos Estados Unidos, tem crescido no Brasil depois da apologia à violência, decretada pelo governo insano do inominável.

A peça do dramaturgo inglês Simon Stephens (1971-) mostra isso com muita clareza e com crueza. São sete jovens que se encontram na biblioteca de uma escola e que se preparam para prestar o vestibular. A convivência, a princípio saudável e cordial, evolui para uma manifestação de machismo e violência onde os mais fortes, que sempre se revelam serem os mais fracos, usam e abusam dos mais fracos e delicados. No caso é o personagem Bennett (João Fenerich) que age com truculência com todos os colegas e, em especial, com o aplicado e efeminado Chadwick (João Vasconcellos) e com a garota gorda Tanya (Ivone Dias Gomes). Todos os outros assistem a tudo passivamente, até que William (Yan Brumas), o personagem mais complexo da peça, aja de maneira a provocar a tragédia anunciada desde o início.

Senti falta no texto da presença de superiores da escola, figuras normalmente coniventes, ou no mínimo passivas, em relação à prática de bullyng. Seria uma denúncia importante para completar o quadro apresentado.

Marina Tenório, Ondina Clais e Ruy Cortez da Companhia da Memória procuravam texto para ser encenado por um grupo de jovens. Pensaram, segundo Ondina me disse, em A Aurora da Minha Vida, obra prima do saudoso Naum Alves de Souza (1942-2016), quando tomaram contato com este texto poderoso e muito oportuno para o momento atual.

A peça estreou em 2018 no Centro Cultural São Paulo e no final de 2023, cumpriu esta rápida temporada na Biblioteca Mário de Andrade com algumas modificações no elenco, na cenografia e redução no tempo de duração.

A direção precisa e sem floreios desse talentoso trio contou com um grupo de jovens também dotado de muito talento, além de todos eles terem ótima emissão de voz (coisa rara em nosso teatro, nos dias de hoje!) e perfeita dicção. É estimulante comprovar que nosso teatro tem futuro.

As interpretações do conjunto são perfeitas e seria injusto destacar este ou aquele nome, mas serei injusto e destaco o ator daquela personagem, como escrevi no início desta matéria, mais complexa da trama: Yan Brumas, que vai da candura e simpatia com a personagem Lilly (Laís Gavazzi) no início da peça, a diversos ataques de rebeldia durante, até a explosão no final.

Punk Rock deveria ser apresentada e discutida em escolas da cidade. A apresentação, sempre seguida de debates, pode contribuir para a conscientização dos jovens, como aqueles ali retratados. 

10/12/2023

 

 

HILDA E CAIO

 

Foto de Heloísa Bortz

É bonito e estimulante, para um velho espectador, testemunhar a evolução de um jovem artista e constatar que, desse modo, nosso teatro tem o futuro garantido.

Conheci Kiko Rieser em 2011, quando fazia meu mestrado na Unesp. Sempre polêmico e radical (como eu), nossas conversas sempre pegavam fogo (ainda pegam!!) quando divergíamos sobre uma interpretação ou sobre a qualidade deste diretor ou aquele espetáculo.

Em 2013 assisti a seu primeiro trabalho profissional como autor e diretor, era uma adaptação de Dom Casmurro intitulada Capitu, Olhos do Mar. Obviamente minhas restrições ao espetáculo ocasionaram calorosas e deliciosas discussões com Kiko.

Não se trata aqui de fazer uma biografia do autor/diretor e produtor que foi se impondo no cenário teatral paulistano ao longo dos últimos anos, mas cabe lembrar que em seu currículo Caio Fernando Abreu já compareceu duas vezes em Amarelo Distante e A Dama da Noite, ambas de 2016.

No início de 2023 Kiko nos apresentou belo texto baseado na vida de Dercy Gonçalves com memorável interpretação de Grace Gianoukas e agora para fechar o ano surge Hilda e Caio em curtíssima temporada no Centro Cultural Banco do Brasil. Foi muito boa a sua ideia de explorar o filão de ficcionalizar a vida de figuras reais.

Se em Nasci Para Ser Dercy, o dramaturgo dispunha de entrevistas e relatos da artista, em Hilda e Caio ele teve que imaginar as conversas entre Hilda Hilst (1930-2004) e Caio Fernando Abreu (1948-1996) quando este se hospedou na Casa do Sol entre 1968 e 1970, anos dos mais terríveis da ditadura civil militar brasileira. O resultado obtido por Kiko é brilhante e revelam sua maturidade como dramaturgo, sabendo compor a bem urdida trama com diálogos ágeis.

As personalidades de Hilda e Caio estão ali, presentes no palco, e para isso muito contribuíram as interpretações de André Kirmayr e da sempre poderosa e iluminada Lavínia Pannunzio que só neste ano nos ofereceu quatro grandes interpretações camaleônicas. Ela foi Winnie em Dias Felizes, Rainha Gertrudes em O Dia das Mortes na História de Hamlet, Bev, a companheira de uma atriz em The Money Shot e agora Hilda Hilst, todas belíssimas interpretações, sendo duas antológicas: Winnie e Hilda.  

O sugestivo cenário é assinado por Kleber Montanheiro; o desenho de luz é de Gabriele Souza e a música tem Mau Machado como compositor. Ficha técnica exemplar graças aos produtores Kiko e Maurício Inafre.

O espetáculo Hilda e Caio dignifica quem o inspirou e traz um pouco deles para o público atual. Uma grande quantidade de jovens entusiasmados estava presente na sessão a que eu assisti.  

E o ano começou e termina com obras de Kiko Rieser em cartaz. Isso é um bom sinal!

A curtíssima temporada de Hilda e Caio (apenas 12 apresentações) no CCBB termina no dia 17/12. Sessões às quintas e sextas às 19h e aos sábados e domingos às 17h.

NÃO DEIXE DE VER! 

09/12/2023

TEATRO ALIANÇA FRANCESA (★1964 ♱2023)

 

 

        Se fosse escrever sobre todos espetáculos memoráveis a que assisti no Teatro Aliança Francesa e sobre todos os excelentes artistas que pisaram naquele palco eu precisaria escrever um livro!

        Minha vida de espectador tem a idade desse teatro. Nele assisti à sua peça inaugural O Ovo e depois disso sentei numa de suas poltronas mais de cem vezes para vibrar com Rubens Corrêa (Diário de Um Louco), Marília Pêra (Fala Baixo Senão Eu Grito), Glauce Rocha (Exercício), Cleyde Yáconis (Tchin Tchin), Lilian Lemmertz (Dois na Gangorra), Eva Wilma (Black Out) e até Dercy Gonçalves (Os Marginalizados). Foi ali também que assisti a espetáculos memoráveis dirigidos por Antunes Filho (A Megera Domada, Black Out e A Cozinha) e todos aqueles do Grupo Tapa, que ocupou o teatro por 15 anos (de 1986 a 2001) dirigidos por Eduardo Tolentino de Araújo.

        Após a saída do TAPA o teatro fechou para reforma reabrindo em 2003 com uma programação irregular e pequeno movimento.

Em 2014, ao completar 50 anos, o Aliança ressurge como fênix prometendo programação digna do seu passado e a promessa foi cumprida até este 2023 quando a Aliança Francesa resolveu se desfazer do prédio e com isso o teatro será fechado no próximo domingo, dia 03 de dezembro, sem ter a chance de comemorar seus 60 anos em 2024.

Simbolicamente quem estará em cena para a última apresentação será Clara Carvalho, que tantas vezes brilhou naquele palco.

O PRIMEIRO E O ÚLTIMO ESPETÁCULO

MUITO TRISTE! 

30/11/2023 

Em tempo: Há cerca de dois anos a querida Livia Carmona e eu nos reunimos para contar a história do Teatro Aliança Francesa, encontro esse que pode ser visto no youtube.

                                                                                                                                                  

NOVEMBRO DE 2023

 

A correria do mês de novembro às voltas com os verbetes para as peças do Teatro Brasileiro de Comédia de 1948 a1964, fizeram com que eu pouco escrevesse sobre os dezenove espetáculos a que assisti neste mês.

Escrevi rapidamente sobre os gostosos Voz de Vó e Bossa Nova Cabaret Bar, ambos em cartaz no Teatro do SESI e mais em detalhes sobre Capiroto, Curtume, Luvas e Anéis e Pawana.

Mas é bom destacar outros importantes trabalhos vistos no mês: 

- O OUTRO BORGES – Dramaturgia de Samir Yazbek baseada no universo de Jorge Luis Borges, direção de Marcelo Lazzaratto com destaque para a impressionante composição de Marcelo Airoldi para o personagem Borges e a interpretação de Lilian Blanco como sua mãe. 

- ANA LÍVIA – Antológico trabalho de Georgette Fadel remetendo às figuras fellinianas criadas por Giuletta Masina (Gelsomina e Cabiria).

 

- MACBETH EM CORDEL – Versão rimada da tragédia de Shakespeare escrita por Lafayette Galvão e Gilberto Loureiro, dirigida com mão firme por Thiago Ledier e com excelente elenco liderado por Sergio Mastropasqua e Chris Couto.

- COMO SE FOSSE – Eu já havia escrito sobre esse excelente espetáculo dirigido por Verônica Fabrini e com ótimas interpretações de Alice Possani e Erika Cunha.

- TRAIDOR – Solo do sempre ótimo Marco Nanni, escrito e dirigido por Gerald Thomas. Visualmente belo e marcado por um tombo de Nanini que fez o espetáculo de estreia ser único e diferente de todos os outros que se seguiram. 

- ESCUTE AS FERAS – Texto instigante para um memorável trabalho de Maria Manoella.

- VIVA O POVO BRASILEIRO – Elenco excelente interpretando e cantando as belas melodias de Chico César para as letras de João Ubaldo Ribeiro. Direção impecável de André Paes Leme. Único senão: quase três horas sem intervalo! A peça também faz parte da abertura do SESC 14 BIS.

 

- AFETO – A encenação (tímida) não acompanha a ousadia (excelente) do texto, mas é muito bom testemunhar o trabalho das intérpretes e, em especial, de Maria Fanchin, uma atriz de brilho intenso.

E VIVA O TEATRO!! 

29/11/2023

PAWANA

 

Foto de Ligia Jardim

                 AWAITÉ PAWANA, algo como BALEIA À VISTA, é o brado dado dentro do navio baleeiro, pelo vigia nativo ao avistar a caça. Em questão de momentos a beleza e a placidez da paisagem se transformará em um mar de sangue e de barbárie, que só o homem é capaz de realizar.

                Essa discrepância entre a beleza da natureza e as ações do homem para destruí-la, em função de sua ganância é o tema da única peça de teatro escrita por Jean-Marie Gustave LeClézio (1940 -), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2008.

        Para contar a história da sangrenta caça às baleias em uma idílica laguna onde elas se dirigiam para parir suas crias, LeClézio coloca em cena o capitão Charles Melville Scammon e um jovem marinheiro, cada um deles com duas narrativas, sem se cruzarem no palco.

O texto é belíssimo tanto nas narrativas singelas sobre a natureza como naquelas cruéis como a morte de Aracelly, índia que o jovem conheceu e amou e, principalmente, na descrição das caçadas sangrentas às baleias-cinzentas.

        A crueza da caça às baleias serve como metáfora para a violência do mundo atual onde guerras e a revolta da natureza destroem milhares de seres humanos. Não é à toa que LeClezio coloca na boca do capitão uma frase sobre a violenta destruição de mães e de seus filhos recém nascidos nos dias de hoje.

        De posse desse emblemático texto, José Roberto Jardim, com sua costumeira elegância, realizou o espetáculo ora em cartaz no reformado Teatro Àgora, que reabre suas portas depois de quatro anos. A pandemia e as obras do metrô não arrefeceram a garra de Sylvia Moreira e Celso Frateschi, proprietários do local.

        Celso Frateschi, com seu conhecido talento, encarrega-se das falas do capitão, enquanto Rodolfo Valente, uma grata revelação, narra as vivências do jovem marinheiro.

        Tudo funciona nesse espetáculo que beira a perfeição:

- Cenário formado por um círculo com chão coberto de pedregulhos brancos e quatro véus que vão do teto até o chão e que são incrivelmente iluminados por tons que comentam as narrativas. Essa beleza é creditada a Sylvia Moreira (cenário) e Wagner Freire (iluminação).

- Trilha sonora de Piero Damiani reproduzindo sons das baleias, ruídos marítimos e suaves melodias.

- Interpretações primorosas de Frateschi e Rodolfo

- E a mão do maestro José Roberto Jardim regendo toda essa beleza, apesar da crueza do relato.

No seu pequeno formato, Pawana é um dos grandes espetáculos do ano e merece toda a atenção e os aplausos da crítica e do público.

Ah! Leve o lenço, pois vi muita gente em lágrimas ao final do espetáculo!

PAWANA está em cartaz no Teatro Ágora até 11 de dezembro com sessões às sextas e segundas às 20h, aos sábados às 21h e aos domingos às 19h.

ABSOLUTAMENTE IMPERDÍVEL!

28/11/2023

         

       

       

LUVAS E ANÉIS

 

        São inúmeros os casos, no cinema e no teatro, de atrizes e atores que tiveram grandes momentos interpretando personagens com alguma deficiência. O caso mais emocionante que me veio à memória assistindo a Luvas e Anéis foi a peça O Milagre de Anne Sullivan encenada em São Paulo no ano de 1967 onde uma tutora com baixa visão tenta educar a menina Helen Keller, uma pessoa surdocega. As pungentes interpretações de Berta Zemel (Anne) e Reny de Oliveira (Helen) renderam muitos prêmios às duas atrizes. A peça também resultou em belo filme (1962) com Anne Bancroft (Anne) e Patty Duke (Helen).

        A escritora irlandesa Rosaleen McDonagh, cadeirante, nascida com paralisia cerebral, pertence a uma minoria étnica cigana e sofre duplo preconceito (étnico e por sua deficiência). Nessas condições, Rosaleen escreveu esse emocionante texto que mostra a difícil relação de uma garota surda com seu pai, que desconhece a língua de sinais. A moça vive o conflito de casar e ter uma vida acomodada ou de se dedicar ao boxe, esporte que adora. A peça tem como principal mote o empoderamento feminino e a luta contra os preconceitos.

        Domingo Nunez e Beatriz Kapschitz Bastos da Cia. Ludens, incansáveis pesquisadores e realizadores da dramaturgia irlandesa em palcos brasileiros, têm buscado, também dentro dessa dramaturgia, peças que tratam das deficiências e nesse percurso encontraram o belo texto de Rosaleen McDonagh ora encenado no SESC Santana.

        Para interpretar a garota surda escalaram Catharine Moreira, uma performer e atriz surda e aí está toda a força e significância dessa importante montagem. E isso, por si, seria significativo, mas é muito mais do que isso porque Catharine é uma grande atriz e com seu gestual e emissão de sons comunica toda a emoção da história ao espectador, que é auxiliado por legendas projetadas em uma tela. Seu pai, vivido com o todo o talento, por Edgar Castro é o contraponto de suas ações. O ator e intérprete de libras Fabiano Campos realiza belo e discreto trabalho fazendo a interpretação das falas do pai na língua brasileira de sinais (a Libras)

        Destaque para o belo e simétrico cenário assinado por Chris Aizner constituído por dois ringues de boxe com um saco de pancadas no meio.

        Aquilo que o privilegiado espectador presencia no palco do SESC Santana é um momento, que não seja o único, onde se aliam talento, solidariedade, comunhão e muitas provas de que não há limites para a capacidade humana.

        A peça tem suas últimas apresentações neste final de semana, mas urge que estenda suas apresentações em outros locais, pois além de ser um excelente espetáculo, é uma lição de vida.

        Obrigado a todas e todos envolvidas/os por esta incrível experiência.

        P.S. Para não incorrer em erros de nomenclatura contei com a valiosa colaboração de Paula Souza Lopez que sugeriu a inclusão da seguinte frase:

“Acredito firmemente que a arte def, ou seja, a arte feita por pessoas com deficiência tem o potencial para nos tirar, como artistas, da nossa zona de conforto. O trabalho do Domingos Nunez inova ao colocar uma atriz surda e um ator ouvinte contracenando em igualdade de importância. Este trabalho impactou a própria maneira dele mesmo trabalhar.”

Obrigado, Paula!!

        25/11/2023