BALANÇO DO MIRADA 2024

 

        Em onze dias (de 05/09 a 15/09) o Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, o popular MIRADA apresentou 33 espetáculos, 20 internacionais e 13 nacionais. Tive a oportunidade de assistir a 14 internacionais e 2 nacionais.

        Comentei todos eles nas matérias que publiquei durante o evento. Resumindo, segue aquilo que em minha opinião foi a principal característica de cada um e a respectiva nota (de 0 a 10)

        - Surpreendente: CRUZADES (Espanha) - 10

        - Gostoso: CABARÉ CORAGEM (Brasil) – 10

- Importante e necessário: YO SOY EL MONSTRUO QUE OS HABLA (Espanha)- 9

        - Vigoroso: MENDONZA (Mexico) – 9

        - Bonito: EL TEATRO ES SUEÑO (Peru) – 9

        - Energético: POPERÓPERA TRANSATLÂNTICA (Brasil) – 8

        - Repetitivo: TIERRA (Uruguai)- 7

        - Perspicaz: G.O.L.P. (Portugal /Chile) - 7

        - Tecnológico: O ESTADO DO MUNDO (Portugal)- 7

        - Morno: ESPERANZA (Peru) – 6

        - Irregular: SOMBRAS POR SUPUESTO (Argentina)– 6

        - Longo: SUBTERRÂNEO (Portugal/Brasil) - 5

        - Sonífero: GRANADA (Chile) - 4

        - Prolixo: QUEMAR EL BOSQUE CONTIGO ADENTRO (Peru) - 3

        - Inexpressivo: EL PRESIDENTE MÁS FELIZ Peru) - 1

        - Menos visto: PALMASOLA (Suíça/Bolívia) – sem avaliação           

        Entenda essas adjetivações lendo as matérias que escrevi sobre os espetáculos.

        Deixei de ver alguns importantes espetáculos muito elogiados por aqueles que os assistiram, são eles: EL RINCÓN DE LOS MUERTOS (Peru), MONGA (Brasil), VILA SOCÓ (Brasil)e    A VELOCIDADE DA LUZ(Argrentina).

        Enquanto São Paulo ardia de calor e de poluição, Santos esteve com céu nublado, clima úmido e temperatura fresca  durante todo o tempo que lá estive. Nem foi possível ver o mar!

        15/09/2024

 

 

ÚLTIMO DIA DO MIRADA: EL PRESIDENTE MÁS FELIZ e SOMBRAS, POR SUPUESTO

 

El PRESIDENTE MÁS FELIZ

        Um espetáculo peruano de dança contemporânea inexpressivo que não deixa claro a que veio e que não tem nada a ver com a sinopse constante no catálogo nem com o título do mesmo.

        A concepção é da coreógrafa Cristina Velarde.

A única coisa boa do espetáculo é a música de Ulisses Quiroz executada ao vivo. 

SOMBRAS.POR SUPUESTO

        Esta peça argentina escrita e dirigida por Romina Paula começa bem, mostrando com boa dose de humor a visita que dois policiais fazem em uma residência para encontrar provas do eventual crime do filho do casal morador. Os questionamentos são feitos por meio de diálogos ágeis e engraçados, mas a partir do momento em que a policial mostra poderes sensitivos a peça perde a graça e a dramaturgia emperra numa longa verborragia. Uma pena porque temos um quarteto de bons atores e boas atrizes defendendo o texto.

        A peça padece de um problema muito comum também no teatro brasileiro: um bom mote dá origem a uma dramaturgia que começa bem, mas se perde ao longo do caminho e termina mal.

        Tal qual a dramaturgia, o MIRADA não teve o último, como um dos seus melhores dias. Na verdade este foi o penúltimo dia, mas não há mais estreia e aqui me despeço desse grande evento.

        15/09/2024

MIRADA 9 - MEXA E SERGIO BLANCO

 

 

POPERÓPERA TRANSTLÂNTICA

        Uma deliciosa revista musical do Grupo Mexa de São Paulo comandada com muito brilho por Ivana. Todos interpretam, todos cantam, todos dançam, todos brilham.

        Ivana tem presença magnética em cena, com seu porte altivo e poderosa voz e o elenco tem garra e energia para acompanha-la.

        A Odisseia e a volta de Ulisses para Ítaca são mero pretexto para cada um fazer seu solo e depois brilhar no conjunto.

        Puro entretenimento, muito necessário para os dias de hoje.

        Noto que usei a palavra “brilho” três vezes neste curto texto. Não faz mal, o espetáculo merece!

TIERRA 

         Como admirador da obra e do estilo do dramaturgo/diretor uruguaio Sergio Blanco me incomoda concluir que ele está se repetindo.

O trabalho é bom, mas já não surpreende. É a utilização da mesma formula dos bem sucedidos espetáculos anteriores, em especial do insuperável O Bramido de Dusseldorf.

Mais uma vez Sergio é personagem da peça interpretado por um ator, misturando realidade (a morte da mãe) com ficção, na chamada auto ficção; a peça inicia e é permeada com canções cantadas em inglês e o elenco em vários momentos refere-se a cenas já apresentadas em exercício de meta linguagem. Tudo isso é interessante, mas não instigante porque já apareceu em quase todas as outras peças de Blanco e a receita parece estar se esgotando.

A trama se arrasta por três atos onde surgem os encontros do autor com seus entrevistados.

Após essas ressalvas cabe elogiar o ótimo elenco (Sebastián Serantes compõem um excelente Sergio Blanco e conduz a cena em grande estilo), a produção bem cuidada pode ser notada no cenário que reproduz o chão de uma quadra de esportes e na luz, ambos de Laura Leifert e Sebastião Marrero.

Alguns espectadores justificaram não ter apreciado a peça por não conhecer a obra de Sergio Blanco; acredito que seja exatamente o contrário: quem conhece a obra do autor é que nota a repetição tanto na forma como no conteúdo, gerando um desagradável sentimento de dejá vu. 

14/09/2024

 

 

PALMASOLA

 

A PALMASOLA QUE EU NÂO VI

ou

A VOLTA DE QUEM NÃO FOI

ou

A CORAJOSA FUGA DE PALMASOLA

Palmasola, situada em Santa Cruz de la Sierra, é a maior prisão da Bolívia e é para lá que é levado um jovem que é flagrado pela polícia com cápsulas de cocaína no estômago, ingeridas para posterior transporte para a Europa.

A vida dos presidiários nessa prisão é o mote desse espetáculo do grupo suíço KLARA.

Para dar maior realismo à apresentação na bela Casa da Frontaria Azulejada de Santos, ela foi tornada mais feia com boa parte das paredes cobertas com folhas de zinco e com iluminação beirando a penumbra.

Faz parte da convenção da peça que o público seja tratado como presidiário, caminhando por todo o espaço sem se sentar durante a hora e meia de duração da peça.

Com minha mobilidade reduzida e caminhando com alguma dificuldade com auxílio de uma bengala pensei em desistir antes de adentrar o espaço cênico, mas incentivado por alguns amigos resolvi tentar.

O pessoal do SESC disse que me daria todo apoio que fosse necessário.

Um guarda truculento (personagem) organizou a fila aos berros e após carimbar uma identificação no braço de cada um, fez o público entrar se confinando em uma pequena sala; ali fiquei sabendo que uma senhora do SESC me acompanharia durante todo o trajeto. Nas cenas paradas eu ficaria sentado numa cadeira e no percurso itinerante ela zelaria por mim e carregaria a cadeira até a próxima parada. Nesse salão acontece a cena em que o homem/mula conta como foi parar em Palmasola.

Uma enorme porta de zinco é aberta a seguir e nós, os presidiários, somos conduzidos para um ambiente mais escuro e nesse pequeno trajeto já tropecei. Conclui, talvez tardiamente, que ali não era lugar pra mim. Precisava fugir daquela cadeia, mas como fazê-lo já que eu era um detento sob o olhar dos vigilantes?

A minha acompanhante/carcereira insistia para que eu ficasse, mas achei um jeito de fugir. Uma vez na rua, respirei a minha liberdade e com o suporte da minha bengala caminhei até os Arcos do Valongo onde uma van do SESC me trouxe de volta a segurança (quase) perdida em Palmasola.

Quero deixar claro que não reprovo a maneira da condução do espetáculo; já assisti a muitos espetáculos itinerantes/interativos com ótimos resultados e tudo indica que esse também é o caso deste Palmasola. Sai nos primeiros momentos por duas razões: o medo de cair e para não atrapalhar o clima da peça com uma cadeira circulando no meio das cenas.

Agradeço a atenção do pessoal do SESC procurando ao máximo me apoiar e dar proteção, mas esse espetáculo não é indicado para um octogenário com mobilidade reduzida no momento.  Estava no lugar errado. 

13/09/2024

CRUZADES

 

Estalar de dedos, sons de percussão executados ao vivo por Julien Achiary e uma melodia melancólica cantada por um homem, são os únicos elementos que formam a trilha sonora para a instigante coreografia contemporânea criada e dançada por Jon Maya e Adriana Bilbao. Os sons do espetáculo se completam com o estonteante sapateado da Adriana.

A formação de Jon é em dança basca e Adriana é dançarina do flamenco tradicional.

Ambos usam elementos de suas danças de origem para criar algo totalmente novo e revolucionário. Não tenho palavras para descrever aquilo que que testemunhei no palco do Teatro Guarany boquiaberto e com a adrenalina a mil.

O espetáculo inicia com solos de cada um dos artistas e se completa com um magnífico pas de deux de tirar o fôlego do mais insensível dos mortais.

QUEM VIU, VIU! 

11/09/2024

 

MIRADA 6: MENDONZA e G.O.L.P.

MENDONZA

Esta encenação é uma vigorosa versão da peça Macbeth de Shakespeare ambientada na revolução mexicana. O protagonista torna-se o General Mendonza e Lady Macbeth agora é Rosario, tão cruel e perversa como sua matriz. 

                A apresentação acontece muito próxima ao público que acaba se envolvendo naquele ambiente de sangue, violência e sede de poder. O elenco gargalha, grita e transpira a poucos metros do espectador.

        A tradição mexicana de dramalhão está presente de maneira equilibrada na interpretação do elenco, criando um ambiente de sangue, suor e lágrimas muito propício para a fruição da obra.

        Mendoza é um Macbeth no melhor estilo mexicano que atualiza e não trai a peça escocesa do bardo inglês.

 

G.O.L.P.

 

        Esta curiosa coprodução entre o Teatro Experimental do Porto (Portugal) e o Teatro La María (Chile) é uma sátira política irônica e feroz a todos regimes políticos presentes no mundo.

        Grupos de portugueses (comunistas) e de chilenos (democratas) se reúnem e decidem que seus países devem entrar em uma guerra falsa que renda louros para ambos os lados, mas as coisas não saem conforme previsto.

Ri-se muito, mas o humor é subversivo e faz pensar, conforme se lê na sinopse do espetáculo: “Se são cheios de humor e permeados por muitos absurdos, os diálogos também comentam estratégias políticas bastante reais e bem distantes da comédia”.

Seis intérpretes dividem a cena, havendo a presença de um ator brasileiro (Pedro Vilela) no elenco de Portugal. 

Espetáculo perspicaz que exige a mesma qualidade do espectador.

Curiosamente o espetáculo se apresenta no dia (11 de setembro) em que se recorda o sangrento golpe militar ocorrido há 51 anos no Chile.

 

Esta sexta jornada do MIRADA 2024 reuniu dois dos melhores espetáculos apresentados até o momento no festival.

 

11/09/2024

 

 

QUEMAR EL BOSQUE CONTIGO ADENTRO

 

Há uma dificuldade generalizada em transpor uma ótima ideia para uma dramaturgia consistente que resulte em um bom espetáculo teatral quando levada ao palco por um encenador.

Esse é o caso desse confuso espetáculo peruano com o sugestivo título acima e que esclarece em sua sinopse que “o fogo é uma ameaça constante: o incêndio que destrói as florestas, a faísca que brota dentro das pessoas e as consome”.

O que se vê no palco são três gerações de mulheres de uma mesma família, cada uma a beira de um ataque de nervos, prestes a se consumir nas chamas de seus incêndios internos.

Elas circulam ruidosamente por sua casa e se agitam ainda mais com a chegada do pai da jovem que representa o poder patriarcal denunciado pela peça. Não é à toa que a gata da casa, tão cara para as mulheres, leva o nome de Flora Tristan, uma importante ativista socialista franco-peruana que viveu no século XIX. Só como curiosidade acrescento que Flora Tristan era a avó do pintor Paul Gaughin.

A dramaturgia/encenação de Mariana de Althaus faz uma mistura de realismo fantástico, com teatro de absurdo, com surrealismo e até com elementos sobrenaturais tudo dentro de uma aparente realidade, algo que resulta em certa dificuldade de compreensão para o público.

O elenco feminino é bom, apesar de um certo exagero interpretativo da atriz que faz a mãe e Lucho Cáceres que já havia brilhado em Esperanza, interpreta o guaxinim...opa! o pai.

Coelhos e gatos circulam pacificamente pela casa, mas quando começa na floresta o incêndio previsto pela avó, animais em fuga invadem a casa.

Black Out. Fim do espetáculo. 

10/09/2024

 

QUARTO MIRADA – O ESTADO DO MUNDO e CABARÉ CORAGEM

 

O ESTADO DO MUNDO

Ainda me vem à lembrança a emoção experimentada ao assistir a A CAMINHADA DOS ELEFANTES do grupo português Formiga Atômica, há dois anos no MIRADA 2022. Com essa expectativa me dirigi ao Teatro Guarany para assistir a O ESTADO DO MUNDO (QUANDO ACORDAS).

A abordagem deste novo trabalho da dupla Inês Barahona e Miguel Fragata é diferente e a encenação de Miguel reforça o caráter tecnológico do mesmo, criando um complexo equipamento que tem suas partes focalizadas pelo intérprete e reproduzidas em um imenso painel redondo. Desta vez se está mais no campo da razão do que da emoção. Os objetos continuam tendo importância fundamental na apresentação.

O ator fala muito rápido dificultando às vezes o entendimento devido ao seu sotaque lusitano, mas isso não é um problema para os infantes, uma vez que a percepção deles é diferente daquela dos adultos que querem racionalizar cada sílaba falada.

CABARÉ CORAGEM

 

Essa delícia do Grupo Galpão já foi alvo de matéria que escrevi quando assisti ao espetáculo em São Paulo.

https://palcopaulistano.blogspot.com/search?q=cabar%C3%A9+coragem

Mais uma vez o público vai ao delírio durante a apresentação que é pura energia.

Viva o GRUPO GALPÃO!!

 

Na manhã desse dia houve um excelente encontro entre Lydia Del Picchia e Mariana de Althaus, mediado com muita categoria e conhecimento por Adriana Couto

 

09/09/2024

 

TERCEIRO DIA DO MIRADA - GRANADA E YO SOY EL MONSTRUO

GRANADA

 

O que um rapto descrito na mitologia grega ocorrido sabe lá em que século antes de Cristo, tem em comum com outro acontecido na noite de ontem em uma casa qualquer de uma cidade qualquer do século 21? A prepotência masculina e a impunidade do homem após praticar violência contra a mulher. Seja Hades, Perséfone, Leopoldo ou Elvira a história se repete por séculos e séculos e há sempre alguém a denunciar essa violência através da arte. É o caso da diretora chilena Paula Aros Gho que retoma o mito para falar dos dias de hoje.

Na opção da diretora o elenco não fala e o espectador munido com fone de ouvido ouve por meio de uma gravação a narração dos fatos e as falas das personagens. Tal recurso, a princípio interessante, torna-se cansativo e sonífero no decorrer a apresentação.

As boas atrizes Belén Herrera e Valentina Parada têm boas interpretações como Perséfone e a mãe Deméter e foi uma boa surpresa encontrar no elenco, Malicho Vaca, que havia brilhado no MIRADA 2022 com o emocionante REMINISCÊNCIA.

Três atrizes brasileiras participam do espetáculo em pequenos papeis.

A encenação foi realizada no pátio do Outeiro de Santa Catarina, importante monumento histórico da cidade de Santos

 

YO SOY EL MONSTRUO QUE OS HABLA

 

Este pode não ser o melhor espetáculo do MIRADA, mas com certeza é o mais importante, tanto pelo tema tratado contestando o conceito da diferença sexual praticado pela psicanálise como pela quantidade de informações importantes e pouco conhecidas que chegam até o público.

O importante filósofo espanhol Paul B. Preciado dirige o espetáculo colocando o público como os psicanalistas presentes no seu discurso semi concluído em 2019, colocando suas palavras nas bocas de cinco “monstros¨, todos trans e não binários.

Trata-se de um espetáculo árido, uma vez que reproduz o discurso sem poucos recursos cênicos que o dinamize, no entanto o conteúdo é tão intenso e importante que mantém a atenção dos espectadores até o final de suas quase duas horas de duração.

Para amenizar a aridez da encenação, por duas vezes o elenco canta uma interessante versão da canção Fumando Espero  com a letra voltada para o tema tratado. 

Na parte da manhã houve um interessante encontro com Faby Hernandez, atriz deste espetáculo, e o ator Daniel Veiga

 

09/09/2024

 

SUBTERRÂNEO, UM MUSICAL OBSCURO

 

No início dos anos 1980 surgiu a moda das performances: um grupo de jovens se reunia em torno de um tema, fazia o que se chamava “laboratório”, colocando uma música de rock progressivo (as escolhas quase sempre recaiam em King Grimson ou Pink Floyd), apagando a luz e fazendo uma interação física se arrastando pelo chão, se abraçando, se lambendo e às vezes até tirando a roupa. O resultado desse exercício ia para os teatros em espetáculos sem pé nem cabeça que tiravam os críticos do sério. O memorável crítico Anatol Rosenfeld tem matérias memoráveis sobre o assunto.

A primeira meia hora dessa coprodução luso-brasileira tem todas as características dessas performances mostrando a sobrevivência de um grupo em um buraco profundo, mudando depois para diálogos/monólogos que buscam traduzir o que falavam ou pensavam 33 homens presos no desabamento de uma mina no Chile em 2010. As cenas nem sempre são bem resolvidas e o todo é longo demais. A melhor cena foge do mote principal quando duas atrizes e dois atores fazem uma cena hilária de cortina discorrendo sobre o passado e o presente numa obra literária e numa peça de teatro. O humor sempre faz bem e é quase sempre mais potente do que uma agressiva mensagem política.

Um grupo musical acompanha toda a trama e o jovem elenco interpreta e canta muito bem.

Três grupos respondem pelo espetáculo, o português Má-Criação (de Lisboa) e os brasileiros Foguete Maravilha (do Rio de Janeiro) e Dimenti (de Salvador)

Nesse mesmo dia tive a oportunidade de assistir a EL TEATRO ES UM SUEÑO do grupo peruano Yuyachkani que voltou a se apresentar na área de convivência do SESC Santos, pois a forte chuva os impediu de se apresentar na Praça Mauá. Trata-se de espetáculo bem realizado, mas não resta dúvida que seu maior atrativo são as fabulosas máscaras usadas pelo elenco, que reproduz com perfeição no gestual as características sugeridas pelas respectivas máscaras. Puro deleite.

Nesse dia ainda fiz a imersão proposta pela instalação FLORESTANIA de Eliana Monteiro. Minha entrada e saída da rede ajudado/carregado pelos gentilíssimos Ligia e Luciano foram cenas cômicas, dignas das Pegadinhas do Faustão[jc1] ; rimos muito com a situação, mas uma vez acomodado na rede foi relaxante e inspiradora a experiência de ouvir/sentir os sons da floresta. 

06/09/2024

---

 [jc1]

MIRADA 2024 – PRIMEIRO DIA

 

A chuva atrapalhou, mas não estragou o primeiro dia do MIRADA, Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, realização bienal do SESC na cidade de Santos.

O espetáculo EL TEATRO ES UM SUEÑO do grupo peruano Yuyachkani, inicialmente programado para uma praça defronte ao SESC, teve que se apresentar na área de convivência, fato que reduziu bastante a sua fruição, mesmo assim foi lindo ver o desfile das instigantes máscaras inspiradas em caricaturas do peruano Jorge Vinatea Reynoso (1900-1931) e sua interação com o público.

Depois desse movimentado e ruidoso espetáculo foi relaxante dar um passeio pela floresta amazônica deitado numa rede e ouvindo os sons da floresta na bela instalação FLORESTANIA concebida pela diretora teatral Eliana Monteiro.

Após a abertura formal com discursos das autoridades foi a vez do último espetáculo do dia: ESPERANZA. Melhor título não poderia haver para o espetáculo que abre um evento que enfatiza que o teatro é o templo da utopia e da esperança de melhores dias.

A peça, também do Peru, escrita por Marisol Palacios e Aldo Miyashiro e dirigida pela primeira, tem estruturas dramatúrgica e cênica bastante simples mostrando uma família de poucos recursos composta de pai, mãe , um filho e uma filha às voltas com dois problemas: o pai se preparando para receber um futuro candidato a prefeito para almoçar e os filhos preocupados com o desaparecimento do irmão menor de cinco anos; a mãe perambula meio  tonta entre as duas coisas.

Nos 70 minutos da peça os quatro personagens só falam disso, mas pouco fazem para resolver os problemas. Essa passividade mostra que se por um lado sempre há uma esperança, por outro lado ela leva à letargia e ao desânimo.

Um bom elenco interpreta as personagens de forma realista com destaque para o ator que interpreta o pai.

À maneira de Godot, o candidato nunca virá para o almoço e o irmão também não voltará, mas os quatro continuarão esperando, sentados à mesa à luz de velas, porque a companhia de energia cortou a luz por falta de pagamento.

Um brinde na comedoria encerrou o primeiro dia do MIRADA.

 

06/09/2024

 

 

 

SHAKESPEARE APAIXONADO

 

Com pouco mais de 40 anos, Rafael Gomes firma-se cada vez mais como realizador tanto de filmes como de peças teatrais, mesmo assim é digna de surpresa a maturidade e o excelente resultado do espetáculo Shakespeare Apaixonado ora em cartaz no 033 Rooftop.

O espaço cênico idealizado por André Cortez remete aos tempos elisabetanos do século XVI onde Shakespeare viveu, atuou e escreveu a maioria de suas peças. A suave trilha sonora dirigida por Rodrigo Hyppolito também colabora para o clima sugerido pela peça, assim como, os figurinos (Ligia Rocha, Marco Pacheco, Jemima Tuany), as perucas (Feliciano San Roman) e a bela luz desenhada por Wagner Antônio.

A trama, baseada no roteiro do filme homônimo adaptado teatralmente por Lee Hall, trata das inquietudes de William Shakespeare devido à falta de inspiração para escrever um texto e dos desejos da jovem Viola de trabalhar no teatro em uma época em que os palcos eram restritos aos homens. Do encontro dos dois desenvolve- se a história que culmina com as criações de Romeu e Julieta, onde Will e Viola atuam juntos e Noite de Reis, que terá uma personagem com o nome de Viola,

O espetáculo de Gomes não tem pontos mortos, a saída de um grupo é seguida imediatamente de entrada de outro, criando uma dinâmica incrível dos 22 atores no tablado que se assemelha a uma coreografia, algo que tem muito a ver com a direção de movimento assinada por Fabricio Liccursi.

O que seria de tantos pontos positivos se não houvesse um elenco à altura? Desde os pequenos papeis até o trio principal as interpretações são perfeitas desde a voz, a expressão corporal e a interpretação.

Do elenco cabe destacar a figura elegante de Leandro Villa como Marlowe, Gustavo Vaz como o pernóstico e engraçado Lorde Wessex, Thiago Ledier como Adam e Dagoberto Feliz como Fennyman. Destaque mais que especial para a atriz/palhaça Fafá Rennó como a Ama que com seus penetrantes olhos claros rouba todas as cenas em que aparece.

Em suas breves aparições, Ana Lucia Torre empresta todo seu talento para criar a altiva Rainha Elisabeth I.

Rodrigo Simas tem vigor, talento e beleza até demais para criar William Shakespeare, que ao que consta não era nada bonito.

        E todas as estrelas brilham quando Carla Salle entra em cena com sua beleza frágil e uma voz límpida e forte que toda artista deveria ter. Linda como Viola, potente como Romeu, Carla, mais conhecida por seus trabalhos na televisão, é uma grande revelação de atriz teatral.

Shakespeare Apaixonado é um espetáculo de forte apelo popular sem jamais cair no popularesco, mantendo alto nível artístico em suas quase três horas de puro prazer. Aplausos para a direção de Rafael Gomes.

ABSOLUTAMENTE IMPERDÍVEL!

A peça está em cartaz até 22 de setembro no 033 Rooftop do Complexo JK. Sessões às quintas e sextas às 19h30 e aos sábados e domingos às 15h e 19h30.

 

02/09/2024