CASA DO NORTE

 

 

O Grupo Clariô que afirma no programa da peça que produz teatro PELA periferia, NA periferia e PARA a periferia, contraria desta vez o NA e o PARA ao se apresentar NO Teatro Anchieta PARA público mais amplo, com o espetáculo “Casa do Norte” que celebra os 20 anos da trajetória do grupo.

Quem já foi “Grupo Lasca o Oco” (2002) e “ETônoBorô” (2005), passou a se chamar” Grupo Clariô” a partir de 2005 com sede na Rua Santa Luzia em Taboão da Serra onde pratica uma arte militante muito fiel ao PELA, NA e PARA a periferia.

Como o nome indica, a peça escrita por Jhonny Salaberg é ambientada nesses comércios espalhados pelos bairros populares da cidade que vendem produtos vindos do norte/nordeste do país e onde migrantes se encontram para matar as saudades de seus lugares de origem. Esses locais, sempre sujeitos a serem desalojados pela especulação imobiliária podem também servir como metáfora para centros culturais e teatros que sofreram e ainda sofrem dos mesmos males.

A encenação de Naruna Costa propositalmente acumula excessos: é excessiva na interpretação exteriorizada e gritada do elenco, no humor escrachado e na sua duração (mais de duas horas) e resulta numa boa comédia onde se procura descobrir quem roubou a caixa de correio do estabelecimento. O final apoteótico é um delicioso show de música brega.

O elenco diverte o público e diverte-se em cena ao interpretar figuras masculinas como Raimundão (Alexandre Souza), Sacola (Cleydson Catarina), Piruinha (Washington Gabriel), Ganga (Rager Luan) e femininas que brilham em cena como Walquíria (Naloana Lima), Yolanda (Martinha Soares) e Charlene (Naruna Costa).

O cenário criado por Rager Luan reproduz em detalhes uma casa do norte e é iluminado por Zerlô.

A destacar também as músicas criadas pelo grupo com direção musical de Naloana Lima.

O espetáculo pode não agradar a todos os públicos, mas diverte, faz pensar e, o que é mais importante, é fiel aos princípios de um grupo teatral militante da periferia da cidade.

VIVA O GRUPO CLARIÔ DE TEATRO! 

CADA DO NORTE está em cartaz no Teatro Anchieta até 01/11/2026. Quinta a sábado, 20h / Domingo, 18h. 

28/09/2026

MEU FILHO É UM MUSICAL

 

Esse espetáculo foi uma grata surpresa.

Fui assisti-lo pensando em encontrar mais um musical biográfico dos tantos que chegam aos nossos palcos cheios de clichês, tratamento superficial da vida e obra do biografado e recheados de canções que fizeram sucesso em outras situações e soam falso na atual conjuntura, como por exemplo usar a canção “Atrás da Porta” toda a vez que há um rompimento amoroso.

A dramaturgia de “Meu Filho É Um Musical” de Fil Braz com colaboração de Beatriz Coelho não é nada disso; ela faz um recorte mostrando as relações familiares de Paulo Gustavo e também as dificuldades que ele teve para encontrar uma personagem que se adequasse ao seu tipo de comediante, algo que, como se sabe, ele encontrou na própria mãe. A cena da peça em que diante do espelho ele descobre sua personagem é memorável. Nada na dramaturgia resvala para o melodramático, mesmo na cena final que tem forte apelo dramático e emocional.

Outro fator que distingue este espetáculo dos demais musicais biográficos é que as canções de Daniel Salve foram compostas especialmente para ele, encaixando-se nas cenas sem artificialidade.

É um espetáculo de produção cara com cenografia requintada de Nello Marrese e figurinos de Theodoro Cochrane. Aqui fica uma dúvida deste espectador: apesar de belos, qual a razão dos motivos gregos nos cenários, nos figurinos e até na coreografia de Alonso Barros?

Do grande elenco os destaques vão para Valéria Barcellos, hilária e esfuziante em cada aparição; Milena Machado como Juju, a irmã masculinizada de Paulo Gustavo; Marcelo Varzea, ótimo como o pai; Talita Castro como a madrasta e Stella Rodrigues encarnando a mãe Dona Déa com muita garra (apesar de gritar um pouco demais nas primeiras cenas).

Por último, mas muito importante: Pierre Baitelli que interpretou Paulo Gustavo na sessão em que estive presente. Dotado de grande talento e de um tempo de comédia bom e equilibrado, Baitelli brilha tanto como o jovem à procura do seu caminho, como quando veste a personagem da mãe.

João Fonseca e Ju Amaral (irmã de Paulo Gustavo) harmonizam todos esses componentes com uma direção também digna de elogios.

Solar na sua maior parte, o espetáculo torna-se sombrio ao mencionar a pandemia do Covid 19 e o desaparecimento de cerca de 700 mil pessoas, cuja morte de parte delas poderia ter sido evitada caso houvesse tido uma política em prol das vacinas.

A peça não explicita, mas fica claro que houve negligência do malfadado governo da época com o assunto. Se isso serviu de  alerta para que o público presente NÃO VOTE no filho daquele ser ignóbil, que tivemos o horror e a vergonha de ter como presidente do nosso país, a peça já valeu a pena.

Dona Déa participa carinhosamente do início e do fim da peça, recebendo aplausos carinhosos do público e recomendando às mães e aos pais que não discriminem seus filhos devido às suas opções sexuais.

Um grande elogio ao espetáculo é que se sai dele com muita vontade de saber mais sobre a obra de Paulo Gustavo, desaparecido precocemente em 04 de maio de 2021 aos 42 anos de idade.

MEU FILHO É UM MUSICAL está em cartaz no Teatro Renault. Quinta e sexta, 20h / Sábado, 15h e 20h / Domingo, 14h30 e 19h30.

NÃO DEIXE DE VER! 

27/09/2026

 

A GENTE MIRA NO AMOR E ACERTA NA SOLIDÃO

“Podemos ler que o amor contém a solidão em seu interior,

pois no coração do amor está sempre a solidão,

 e por isso quem não suporta a solidão também não suporta o amor.”

(Ana Suy)

       A adaptação teatral do livro de Ana Suy realizada por Júlia Portes é um dos trunfos dessa deliciosa montagem dirigida por Helena Varvaki: um guia turístico propõe ao público fazer uma visita ao coração e através dela vão surgindo os temas do amor e da solidão contidos no livro.

       Johnny Massaro faz toda a diferença no espetáculo. Demonstrando vulnerabilidade e insegurança o seu personagem seduz o público nas primeiras palavras ditas e a partir daí rola muita emoção até o final. À medida que discorre sobre a anatomia do coração o guia relembra as dores de um amor perdido e da solidão do ser humano.

       Massaro é um ator de muita sensibilidade, fino traço de humor e muito carismático o que resulta em rara comunhão com o público durante os 60 minutos de duração do espetáculo.

       A direção de Helena Varvaki foca toda a atenção no trabalho do ator e conta com a colaboração da cenografia de um coração estilizado de autoria de Aurora dos Campos e cena belamente iluminada por Nina Balbi.

       O coração visitado, atento às digressões do guia, vez ou outra chama a sua atenção com a voz de Júlia Portes.

       “A Gente Mira no Amor e Acerta na Solidão” é um espetáculo singelo, bonito e emocionante que tem o grande mérito de confirmar o talento desse ator chamado Johnny Massaro.

       A peça está em cartaz no SESC Pinheiros até 31 de outubro de quinta a sábado às 20h30.

       NÃO PERCA!!!

       25/09/2026

 

      

      

       

BAAL – O MITO DA CARNE

 

Foto de Kym Kobayashi

Brecht (1898 – 1956) escreveu “Baal” em 1918 com apenas vinte anos, bem antes de desenvolver suas teorias e práticas sobre teatro épico. Ao longo dos anos fez várias versões da peça e segundo o encenador Marcelo Marcus Fonseca, a atual montagem utilizou trechos de várias delas resultando em um espetáculo frenético de duas horas e meia de duração.

Baal é um sujeito rebelde, sempre bêbado, seduzindo e jogando fora aqueles que não lhe interessam mais. É um ser amoral, típico anti-herói, que, de certo modo, se filia a outras personagens literários e/ou teatrais como o Till Eulenspiegel (século XVI), o Peer Gynt (1867) de Ibsen e até o Macunaíma (1928) de Mário de Andrade.

Marcelo Marcus Fonseca ambienta sua montagem em um espaço nu, onde cenários não fazem a menor falta, dada a potência das interpretações que estimulam a imaginação do espectador.

Toda a peça gravita em torno de Baal que se ausenta de cena em breves momentos. Marcelo interpreta a personagem título com muita garra dando um toque de ironia ao observar o mundo burguês que o circunda.

A relação de Baal com Ekart, companheiro de aventuras, é bastante acentuada do ponto de vista erótico na encenação de Marcelo, explicitando uma homossexualidade apenas sugerida no original de Brecht. Daniel Ortega entrega-se com energia à personagem de Ekart.

A destacar também a participação da bela Stella Rocha que, apesar de sua juventude e pouca experiência teatral, faz uma ótima composição como Sophie, a amante grávida de Baal que depois é abandonada por ele.

O elenco de apoio tem boa atuação apesar de exagerar no volume da voz e no som gutural da mesma.

Marcelo Marcus Fonseca retorna a essa peça depois de 30 anos; foi com ela que ele deu início às atividades do Teatro do Incêndio, grupo que ele mantém com muita garra, quase sempre sem nenhum apoio, tendo montado praticamente uma peça por ano com a visão anárquica e surrealista, que lhe é característica.

Longa vida ao Teatro do Incêndio que já tem planos de mudança em seu espaço e a montagem de um Shakespeare nunca visto em nossos palcos. 

BAAL está em cartaz até 04/10 no Teatro do Incêndio (Rua Treze de Maio, 48) Aos sábados e domingos ás 20h. 

22/09/2026

 

 

 

 

DO CAVALO NADA SABEMOS

 

       João Paulo Lorenzon é um solitário no palco. Das doze peças que tenho registro que ele participou desde “Rei Lear” no ano 2000, seis foram trabalhos solos; do memorável “Memória do Mundo” (2009) onde ele visitou o universo de Jorge Luis Borges até o atual “Do Cavalo Nada Sabemos” onde a inspiração vem de fato ocorrido com Friedrich Nietzsche ao presenciar o espancamento de um cavalo.

       Partindo de um poema de Denise Stoklos, Lorenzon e Renata Zambonelli elaboraram a dramaturgia onde cavalo, observador e açoitador revezam-se para contar uma história sobre a crueldade humana: em algum momento da vida o ser humano sempre será vítima de um açoite.

       Como em outros trabalhos de Lorenzon a parte visual é bastante elaborada, como prova a ficha técnica: Dominic Kiessling responde pelo objeto cenográfico que envolve o ator na parte final, Leandro Castro assina o figurino sóbrio do ator e a cena é iluminada com o habitual talento de Wagner Freire.

       O ator teve preparação corporal de Toshiko Oiwa e Lu Favoreto, preparação circense de Kiko Caldas, preparação física de Leandro Marques e preparação contínua de Isabel Setti, além do olhar também contínuo das diretoras Denise Stoklos e Alessandra Maestrini, tudo isso resultando numa interpretação muito sofisticada na sua aparente simplicidade, incluindo chibatadas em uma “coreografia extenuante”, conforme informa o programa da peça.

       DO CAVALO NADA SABEMOS está em cartaz no SESC Ipiranga até 11/10. Sextas, 21h / Sábados e domingos, 18h30.

 

       20/09/2026

 

 

DE BRAÇOS ABERTOS

Uma noite muito especial no Centro de Pesquisa e Formação do SESC

 

” Antes de começar o espetáculo temos de nos lembrar

de que na sala há algumas pessoas para quem

essa é a primeira experiência teatral

e outras para quem essa será a última”

-Recado de Ariane Mnouchkine a seu elenco- 

         Vanessa Bruno idealizou o projeto “Dramaturgas Contemporâneas” que mapeia a trajetória de dramaturgas brasileiras vivas por meio de uma visão crítica de suas obras e da leitura de um de seus textos.

Já estiveram presentes Silvia Gomez, Michelle Ferreira, Janaína Leite, Luh Maza, Dione Carlos e nessa memorável noite de 16 de setembro foi a vez de Maria Adelaide Amaral. Para os próximos encontros estão previstas Ave Terrena e Claudia Schapira.

        Silvana Garcia abriu o encontro fazendo relato sobre as características da obra para teatro de Maria Adelaide, a seguir, dirigidos por Vanessa, Paula Cohen e Jiddu Pinheiro fizeram uma leitura apaixonada da peça “De Braços Abertos”, obra prima da autora, que foi imenso sucesso de publico e de crítica nos anos 1984/1985 com Irene Ravache e Juca de Oliveira dirigidos por José Possi Neto. Tenho carinho muito especial por essa peça, não só pelas suas imensas qualidades, mas também por ter sido a última peça que Vera, minha mulher, presenciou e como isso foi importante para seus últimos dias de vida. (vide palavras de Ariane Mnouchkine em epígrafe)

        Maria Adelaide abriu sua fala comentando sobre suas antecessoras na dramaturgia feminina brasileira: Leilah Assumpção, Consuelo de Castro e Isabel Câmara que abriram o caminho no ano de 1969. Sua primeira peça “A Resistência” escrita em 1975 só foi montada em 1980, cabendo sua estreia nos palcos em 1978 com “Bodas de Papel”. A seguir comentou o sucesso de” De Braços Abertos” em 1984 e questionou os presentes sobre a atualidade da peça. Relações humanas nunca saem de moda, foi quase a unanimidade das respostas.

        Parabéns a Vanessa Bruno pela idealização de projeto que contribui para a preservação da memória do teatro brasileiro e também ao Centro de Pesquisa e Formação do SESC por abrigar evento de tal importância.

        Noite inesquecível!

 

        18/09/2026

O ALIENISTA

Foto de Ronaldo Gutierrez 

“Todo mundo nasce louco, só que alguns permanecem”

(Samuel Beckett)

        Estreada em 2022 no Rio de Janeiro, “O Alienista” na versão da Cia Teatro Epigenia era há muito tempo aguardada em São Paulo. E chegou com a cara e a coragem, sem patrocínio, com uma equipe de cerca de vinte pessoas.

        O texto teatral escrito por Gustavo Paso e Celso Taddei inspira-se no conto de Machado de Assis lhe modificando com a intenção de denunciar as mazelas da atualidade brasileira. A aparição de um pneu em cena, os discursos feministas e até a mudança do destino de Simão Bacamarte ao final são alguns sinais dessas alterações do original. Os perigos das verdades absolutas e das mentiras presentes no conto, permanecem intactos na adaptação teatral. O texto substitui a sutileza de Machado de Assis por uma proposital truculência.

        A montagem de Gustavo Paso ambientada em cenário “desequilibrado” que remete aos filmes alemães da década de 1920 tem caráter expressionista tanto no visual como na interpretação exagerada do elenco. Não há como não lembrar da montagem de “Ubu Rei” realizada por Cacá Rosset em 1985, que também utilizava recursos de Patafísica.

        Roger Gobeth domina a cena na interpretação do protagonista Simão Bacamarte; mas é bem acompanhado por Luciana Fávero como a esposa Dona Evarista, Gláucio Gomes, excelente, como o ajudante Crispim e Augusto Cezar Astos como o barbeiro Porfírio. Todos os outros participantes têm boa atuação tanto nos solos, como nas cenas corais.

        Além da direção e da autoria, Gustavo Paso assina o cenário e a direção de arte do espetáculo.

            O visagismo do elenco é uma verdadeira obra de arte. É desenhada, sempre em branco e preto, a máscara de cada personagem de acordo com as características de sua personalidade e sua função na trama. Os rostos dos bonecos que representam o povo são outra relíquia da montagem com o detalhe que eles (o povo) são literalmente jogados no lixo após a sua participação.

        Se me fosse dado o desafio de premiar apenas uma das muitas qualidades dessa bela montagem eu premiaria o visagismo e os rostos dos bonecos.

        A Cia Teatro Epigenia comemora 26 anos de existência em grande estilo, graças ao empenho de seus idealizadores Luciana Fávero e Gustavo Paso e espera-se que o fôlego desses dois lutadores seja forte para a realização de novos espetáculos.

        O ALIENISTA está em cartaz no Teatroiquê. Sexta, 21h/Sábado, 20h/Domingo,18h

 

        NÃO DEIXE DE VER!

 

        16/09/2026

SÁBADO DE PROGRAMA DUPLO COM A NADYA E O ARNALDO NO TEATRO SANTANDER

 

16H – GIL – ANDAR COM FÉ – Teatro Santander

O Tempo Rei narra fases da vida de Gilberto Gil, entremeada com as canções do compositor. A original estrutura dramatúrgica criada por Newton Moreno tem tradução cênica de Miguel Falabella.

A coreografia (Leilane Teles e Tiago Dias) com forte acento afro é bela, mas nem sempre funciona e a cenografia monumental e modernosa (Natália Lana) não combina com a obra de Gil.

É sempre difícil apresentar personagens baseadas em figuras reais muito conhecidas sem cair na representação caricatural baseada apenas no exterior da pessoa e infelizmente é o que acontece com os intérpretes de Caetano, Gal, Elis, Bethânia, Chacrinha e Chico Buarque. A honrosa exceção é Gui Ventura em excelente composição como Gil. Ele atravessa todo o espetáculo com muita garra e emoção, além de se parecer com o biografado.

Gui e Guga Barbosa como Tempo Rei são os grandes trunfos da montagem.

 

20H – SETE MULHERES E UM MISTÉRIO – 033 Rooftop

Uma explosão de talentos femininos dirigida com muito humor e talento por Ricardo Grasson e Heitor Garcia.

Seja nas cenas coletivas, seja nos belos solos que cada uma tem direito, essas sete mulheres maravilhosas brilham e nos divertem muito. Fica difícil destacar esta ou aquela, mas é impossível deixar de escrever sobre as performances de Veronica Valentino como a esposa Marguerita brincando muito com a versatilidade de sua voz, de Stella Miranda como a vovó Perfídia e, principalmente, de Bruna Guerin como a espevitada governanta Suzette; além de cantar muito bem, Bruna revela um surpreendente tempo de comédia, algo novo em sua brilhante carreira.

Palmas também para Laura Castro (Catarina), Malu Rodrigues (Bianca), Paula Capovilla (Augusta) e Larissa Noel (Bete) substituindo Letícia Soares nessa apresentação.

O belo cenário com dependências da casa é de Natália Lana (cenógrafa também de “Gil”).

Músicas e letras de Anna Toledo.

Para resumir em apenas duas palavras: PURA DELÍCIA!

 

14/09/2026

EU SOU MINHA PRÓPRIA MULHER

 

 

1     -Um pouco sobre Edwin Luisi

Durante os anos 1970 e no início dos 1980 o ator paulistano Edwin Luisi, formado pela Escola de Arte Dramática (EAD) em 1970, apareceu de forma regular nos palcos da cidade.

Ator de grande talento já interpretou Mozart (1982) e Freud (1985), sendo inesquecível também o seu Tom Wingfield em “À Margem da Vida” (1976) ao lado de Beatriz Segall, dirigido por Flávio Rangel.

Após a mudança para o Rio de Janeiro a presença de Luisi nos palcos paulistanos tornou-se cada vez mais rara.

Das poucas vezes que esteve em São Paulo neste século, cabe lembrar de “Triunfo Silencioso” (2005) ao lado de Herson Capri e de “Alair” (2017). Seu último trabalho por aqui foi em uma montagem despretensiosa de título “O Martelo” (2019).

Elogiadíssimo e premiado em 2007 na montagem carioca de “Eu Sou Minha Própria Mulher”, o ator finalmente chega em São Paulo com uma nova encenação da peça.

 

2     - Eu Sou Minha Própria Mulher

A vida da travesti alemã Charlotte von Mahlsdorf foi tema de um docudrama alemão de 1992 dirigido por Rosa von Praunhein.

A partir de entrevistas que realizou com Charlotte, o dramaturgo norte-americano Doug Wright (1962) escreveu a peça que mostra  sua trajetória sendo perseguida tanto pelo regime nazista até o fim da segunda guerra, como pela “Stasi”, polícia política da Alemanha Oriental durante o regime comunista. Charlotte sobreviveu com elegância e bom humor a esses duros períodos colecionando antiguidades e até montando um museu.

Além de Charlotte aparecem na trama o próprio Wright, um colega seu jornalista, o pai e a mãe de Charlotte e mais uma dezena de personagens, todos e todas interpretados/as por Edwin Luisi em composição merecedora de todos os prêmios que recebeu e que ainda há de receber.

Pequenas mudanças no tom de voz e no sugestivo figurino preto desenhado por Marcelo Marques são o suficiente para Luisi se transformar de uma para outra personagem, todas ótimas, mas atingindo a perfeição na figura frágil e bem humorada de Charlotte.

Herson Capri foca toda a direção do espetáculo na impressionante e bela interpretação de Edwin Luisi.

Muito emocionado, ao final do espetáculo Edwin registrou a presença na plateia de companheiras e companheiros da sua turma de 1970 na EAD.

Foto cedida por Pedro Cosmos 

EU SOU MINHA PRÓPRIA MULHER está em cartaz no Teatro FAAP até 29 de novembro às sextas e sábados, 20h e domingos, 17h.

NÃO DEIXE DE VER! 

13/09/2026

CONFUZO – está escurecendo dentro de mim –

 

Foto de Renato Mangolin

“A arte tem de ter algo que me tira do chão e deslumbra”

(Ferreira Gullar)

        “Enquanto você pedala, eu crio raízes”, esta é uma citação, com uma mudança no primeiro verbo, do título da montagem anterior da Cia. Dos à Deux, enquanto voava agora você pedala para gerar energia na forma de luz e eu já criei raízes!

        A peça mostra o Homem-Árvore e o Homem-Luz, enquanto um deles busca o pertencimento por meio de suas raízes, o outro gera luz e liberdade por meio de seus intensos movimentos ao pedalar.

        Conforme citação dos componentes do grupo (André Curti e Artur Luanda Ribeiro): “o corpo, a imagem, a luz, o espaço e a matéria ocupam o centro da dramaturgia”, mas desta vez eles acrescentam a fala para criar essa fábula contemporânea.

        Esteticamente muito belo o espetáculo tem outro ponto fortíssimo na surpreendente trilha sonora de Federico Puppi que acompanha toda a ação. É notável a sincronia dos movimentos e falas com o som e a luz.

        André Curti interpreta o Homem-Árvore equilibrando na cabeça uma raiz de 4,5kg e Artur Luanda Ribeiro é o Homem-Luz pedalando mais de 30km para gerar toda a luz da encenação. Além do já conhecido talento da dupla, eles mostram um incrível preparo físico.

Foto de Victor Pollak

        É mais um trabalho impecável da Cia. Dos à Deux!

        “Confuzo” deve ser visto, sem prevenções, com olhos à procura do novo e do surpreendente; a beleza visual esconde atrás de si, um retrato de como caminha a humanidade.

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até 18/10: quinta e sexta, 19h – sábado e domingo, 18h.

Não perca essa oportunidade de se deslumbrar!

12/09/2026

       

       

 

AS TROIANAS

 

 

Foto de Anne Beatriz

Zé Henrique de Paula já havia adaptado “As Troianas” de Eurípedes (480 aC-406 aC) em 2009, ambientando a montagem no clima de terror que foi o campo de concentração de Auschwitz na Polônia durante a segunda guerra mundial.

Na atual montagem, Zé Henrique trouxe a história para ambiente de terror mais próximo: a chamada “Torre das Donzelas” do Presídio Tiradentes em 1972, onde aconteciam os desmandos e barbaridades cometidos pela ditadura brasileira com as presas políticas ali encarceradas.

Com base na história recente do país, nas informações contidas no livro “A Torre: o cotidiano de mulheres encarceradas pela ditadura” de Luiza Villaméa e na tragédia de Eurípedes Zé Henrique criou dramaturgia poderosa que denuncia males do terrível regime que dominou o Brasil de 1964 a 1985. De alguma maneira, esta montagem dialoga com “Brenda Lee e o Palácio das Princesas” (2022) e “Codinome Daniel” (2024), outras duas obras do Núcleo Experimental que Zé Henrique realizou em parceria com Fernanda Maia na parte musical e que tratam de um período negro de nossa história.

As personagens da tragédia de Eurípedes, Hécuba, Cassandra, Andrômaca e Helena, estão presentes na adaptação do diretor, na pele de mulheres confinadas no presídio e as outras detentas formam o coro, também uma referência ao original grego.

Pequenos, mas importantes, detalhes escapam do espectador como a leitura de um texto teatral pelas presidiárias (referência ao fato real de que na ocasião elas ensaiaram e apresentaram uma peça na torre) e também a canção “Suíte dos Pescadores” entoada por Hécuba quando uma detenta é retirada do local (referência à canção que as presidiárias cantavam quando uma delas era retirada do local). Esses detalhes estão relatados no programa repleto de informações, mas que, infelizmente só está disponível via QR code.

O coro das detentas é formado por Edyelle Brandão, Giovanna Sassi, Larissa Noel, Laura Sciulli e Vanessa Esposito.

Foto de Edgar Machado

Os papeis masculinos cabem a Fernando Tavares, Victor Edwards, Fabio Redkowicz (um advogado que remete a Taltíbio) e Brian Penido Ross (um general prepotente que remete a Menelau).

Bia Rezi interpreta Andrômaca grávida com bastante delicadeza, Mari Rosinski (substituindo Bruna Guerin na sessão a que assisti) apresenta Helena com muita garra, Nábia Villela empresta seu talento costumeiro para a interpretação de uma Hécuba vencida e envelhecida, Patricia Gifford brilha como Cassandra, a vidente que prevê fatos realmente acontecidos como a desativação do presídio e a construção de uma estação do metrô no lugar.

A “Midas” Fernanda Maia compôs obras (letra e música) de acordo com a época (anos 1970), onde canções de protesto brasileiras e latino americanas estavam em voga). A direção musical, também de Fernanda, é precisa e bela.

O espetáculo de Zé Henrique será sempre importante e necessário quando nossa democracia correr perigo, como parece ser o caso neste momento. Urge que os jovens o assistam!

AS TROIANAS está em cartaz às terças e quartas feiras às 20h no Teatro do Núcleo Experimental.

NÃO DEIXE DE VER! 

09/09/2026

 

O CÉU DE BIBI FERREIRA

 

Fotos de Guilherme Logullo

Quatro excelentes atrizes/cantoras, cada uma com seu estilo e seu sotaque se dividem no palco para apresentar números que fizeram parte da carreira da inesquecível Bibi Ferreira (1922 – 2019): canções de Edith Piaf, Amalia Rodrigues e Frank Sinatra; trechos de “Hello Dolly” e “My Fair Lady”; a Joana de “Gota d’Água” e até o famoso “Monólogo das Mãos” de Giuseppe Ghiaroni, imortalizado na interpretação de Bibi.

Sem absolutamente desmerecer o belíssimo trabalho de Bárbara Sut, Carol Botelho, Fernanda Biancamano e Giulia Nadruz não custa lembrar que as quatro fazem no palco aquilo que Bibi fazia sozinha.

Trata-se de um delicioso musical entremeado por falas de Bibi e textos de Gabriel Chalita, com primorosa direção musical de Carlos Bauzys e direção geral de Gustavo Barchilon.

A banda que acompanha as cantoras é ótima.

Cenários bonitos de Natália Lana, iluminados por Ana Luzia de Simoni. Figurinos, a meu ver muito escuros e pesados, assinados por Karen Brusttolin.

Cabe a Roberta Serrado e Natacha Travassos a bela e harmoniosa movimentação das atrizes em cena.

Trata-se de musical muito bem produzido a que se assiste com muito prazer e é certo que Bibi também ia gostar muito da performance dessas quatro estrelas tanto nas cenas grupais como nos excelentes solos.

Carol Botelho encanta nas canções portuguesas e latinas; Giulia Nadruz empresta sua beleza nas cenas dos musicais da Broadway; Fernanda Biancamano interpreta as canções francesas com muita energia e Bárbara Sut, que até certo momento tinha uma participação discreta, arrebata o público como a Joana de “Gota d’Água”.

Bárbara Sut/Joana

Grandes momentos que somados preenchem os oitenta minutos de duração desse delicioso espetáculo ovacionado pelos presentes. 

O CÉU DE BIBI FERREIRA está em cartaz no Teatro do SESI-SP até 20 de setembro. Quinta a sábado, 20h / Domingo, 19h. Ingressos gratuitos. 

04/09/2026

MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA

 

Trata-se de virulenta comédia do dramaturgo italiano Dario Fo (1926-2016) escrita a partir de tragédia ocorrida em Milão em 1969, quando um anarquista suspeito de um crime detido em um prédio da polícia “se suicidou” jogando- se de uma janela.

Ri-se muito na comédia de Fo, mas não há como esquecer  da truculência com que a nossa polícia trata os detentos e de como foram torturados os presos políticos nas masmorras da ditadura militar brasileira. Wladimir Herzog me veio à lembrança em muitos momentos da peça e isso não é para rir!

Por meio de muitas artimanhas um “louco” preso na delegacia será o responsável por desvendar os mistérios que envolvem a morte do anarquista.

Essa incrível personagem já foi interpretada por Sérgio Britto no Rio de Janeiro em 1980, por Antônio Fagundes na montagem de Antônio Abujamra (1982) e por Dan Stulbach na montagem de Hugo Coelho estreada em 2015. Marcelo Laham substituiu Stulbach em 2018 e por incrível que possa parecer até agora eu não tinha assistido à performance desse grande ator que eu muito admiro desde que o vi em “Cais” em 2013.

Extremamente versátil, Laham tem excelente desempenho nos papeis dramáticos, mas é na comédia que ele brilha e se mostra mais à vontade, haja vista a sua participação na série “Embrulha Pra Viagem” e interpretando esse delicioso louco de “Morte Acidental de Um Anarquista”.

A montagem de Hugo Coelho, irreverente como convém ao texto de Dario Fo, começa com uma cantoria na sala de espera do teatro seguida de um bate papo com o público sobre a origem da peça e a apresentação do elenco e das personagens e, já com o público à vontade, inicia a trama propriamente dita.

O divertido elenco inclui os ótimos ex-Parlapatões Henrique Stroeter e Claudinei Brandão, o diretor Hugo Coelho, Rodrigo Bella Dona em rápida intervenção como o segurança, a bela Maira Chasseraux como a jornalista que entra em cena em momento de alta voltagem dos outros intérpretes, mas se impõe com muita energia e Demian Pinto que faz o som ao vivo no teclado, além de intervir em vários momentos da ação. Tudo isso flui de maneira harmoniosa e gravita em torno da astúcia do “louco” que encontrou em Marcelo Laham seu intérprete ideal.

Merecidamente ganhador do Prêmio Prio de Humor 2023 por sua atuação no espetáculo, Laham continua divertindo multidões se metamorfoseando em vários tipos, improvisando bastante e deslizando chaplinianamente pelo palco. Só vendo, só vendo!

E prepara-se para o surpreendente final!

MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA está em cartaz no Teatro Estúdio às terças e quartas às 20h até 30 de setembro.

NÃO PERCA A OPORTUNIDADE DE RIR MUITO!

02/09/2026

 

                                                                                                                           

MOSTRA DE TEATRO HELIÓPOLIS – A PERIFERIA EM CENA

 

É sempre muito prazeroso ir à sede da   Cia. de Teatro Heliópolis e ser acolhido com muito carinho e atenção por Dalma Régia, Miguel Rocha e Davi Guimarães, trinca querida que conheço desde 2012 quando assisti a “O Dia Em Que Túlio Descobriu a África”. A partir daí assisti a todos os espetáculos da companhia com muito entusiasmo.

Na noite de 15/08/2026 a casa estava em festa com a abertura da Mostra de Teatro Heliópolis já em sua sétima edição.

A curadoria da Mostra ficou a cargo de Dalma e Alexandre Mate trazendo oito espetáculos entre os dias 17 e 22 de agosto, além da vivência “Dramaturgias do Vestígio”

O espetáculo da abertura foi “Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco” do REC Instituto, reflexão potente de Hercules Morais sobre as consequências da pandemia do Covid 19 em uma comunidade do interior do Brasil.

Em um cenário coberto de feno idealizado por Clara Lindorfer e belamente iluminado por Docini desenrola-se a história de um pai que vivencia a morte da filha. Figuras folclóricas como bumba meu boi ilustram a montagem.

Um delicioso coquetel realizado no jardim da casa terminou com uma roda de conversa liderada por Alexandre Mate.

Grande noite! 

A sede da companhia fica na Casa de Teatro Maria José de Carvalho na Rua Silva Bueno 1533 no Ipiranga.

 

18/08/2016